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Playlist of La constante del Cambio - K Funk

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  • Clases de Batería: Funk lineal

    42

    Funk Lineal:

    Se denomina lineal a todo aquel fraseo o frase ritmica que genera su continuidad aislando la ejecucion de celulas especificas a voces diferentes, es decir, se evita el unisono (concordancia de dos o mas voces en una secuencia especifica del compas), cual se tratase de un arpegio de guitarra.
    Las frases muestran como se generar ritmos entre bombo y tambor, con la guia de hihat en pulso de corcheas.
    Luego la célula que corresponde a bombo y tambor se mantiene constante aunque el hihat ya no será coincidente con ninguno de los anteriores, y se ubicará en los espacios de subdivision que permanecen libres de bombo y tambor, cual un tipo de contrapunto.



    *¿Que son los Ritmos lineales ? :

    Una de las formas más creativas y musicales de acercarse a un ritmo o desarrollar un fraseo, es incursionar en el estilo lineal.

    La mayoría de los bateristas experimentados tienen un buen número de ritmos y patrones arraigados y desarrollados en el estilo de interpretación lineal.
    Ésta técnica, cuando está completamente desarrollada, tiene el potencial de abrir un baterista a una amplia gama de posibilidades de interpretación.

    Aunque algo complejo, la batería lineal también puede ser bastante simple en términos de comprender el concepto y ejecutar los ritmos y los fraseos.

    El baterista determina en qué medida pueden explorar la complejidad de esta técnica de interpretación.

    Es posible que ya estés utilizando la ejecución lineal sin saber que lo estás haciendo.
    La cuestión es que, técnicamente, a menudo estás tocando el estilo lineal cada vez que ejecutas un fill de batería.

    * Fraseos o frases lineales:

    Aquí está la forma popular de definir o describir la batería lineal; Tocar un ritmo o relleno donde no hay dos extremidades golpeando un cuerpo o platillo al unísono.

    Es tan simple como eso.
    Se puede ampliar relacionando la idea al arpegio de un piano o al rasgido de una guitarra.
    Cada una de las voces realiza una figura y sonido específico, evitando el unísono, en cuya sinergia y continuidad, toma sentido y cuerpo la frase específica.

    Mientras no se produzcan dos sonidos simultáneamente, ya estás capacitado para tocar un estilo lineal de la manera .

    A menudo, el ritmo estará compuesto por dos elementos, por un .motivo rítmico (dialogo entre bombo y tambor), y líneas de pulso y/o subdivision (ride/hihat/ hihat foot).
    Por el principio de lateralidad, los miembros superiores coinciden con mayor facilidad y naturalidad con la misma línea inferior.
    Por eso, marcar el hihat foot en el 1 y 3, suele ser complicado, al enfatizar los backbeat (2 y 4), en la mano del tambor.

    Debemos recordara que ejecutar un ritmo lineal no debe afectar la fluidez, musicalidad ni expresión de una situación musical...
    Evitemos el hacer por hacer.

    No exageres como lo harían algunos bateristas, tratando de meter un millón de notas en un fraseo lineal o usando un lick por el simple hecho de hacerlo. Asegúrate de que encaja dentro de la musica y embellece la canción.

    Otra cosa es que algunos bateristas también tienen la idea errónea de que nunca pueden tocar dos notas juntas porque se trata de un ritmo lineal.

    *Armando patrones lineales:

    Principal es poder desglosar el RITMO, que, como citamos anteriormente, es un diálogo entre Bombo y Tambor.

    Sin perder dicha conversación, no afectando o alterando el balance entre ambos, debemos rellenar los espacios intermedios, con elementos de la linea de pulso, integrando de manera equilibrada la sonoridad entre metales y cuerpos.

    Existen otros métodos para crear un ritmo de batería lineal.

    Siempre debes tener en cuenta que ninguna extremidad coincide cuando se trata de ritmos lineales.

    Una vez que se establece dicha regla en nuestra mente, debemos tocar un ritmo básico en un estilo lineal, lo cuál es más fácil.
    Pero no tienes ninguna obligación de mantener el patrón lineal, especialmente si tienes que sacrificar la sensación de la musica.
    Lo más importante es garantizar el flujo suave y fácil de la canción tanto como sea posible.

    Si tocar un ritmo lineal requerirá alterar el estilo de una canción, debes desistir de tocar el patrón.
    En cambio, puedes tocar algunas partes de una canción usando un patrón lineal y luego cambiar nuevamente a la base, como una forma de darle vida a la batería, pero nunca debería ser un cambio negativo en el estilo de la canción.

    Federico Landaburu

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  • Scorpions - Wind Of Change

    4:44

    Best of Scorpions:
    Subscribe here:


    Music video by Scorpions performing Wind Of Change. (C) 1991 The Island Def Jam Music Group


    #Scoprions #WindOfChange #Vevo #Rock #OfficialMusicVideo

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  • Eruca Sativa Nada Salvaje Ft. Vocaloid Maika

    4:25

    Espero que les guste! Hecho todo en 2 dias jejeje.

    Algo de info:

    Eruca Sativa es una banda de rock alternativo originaria de Córdoba, Argentina, formada en el año 2007. Está integrada por Luisina «Lula» Bertoldi (guitarra y voz), Brenda Martin (bajo y voz) y Gabriel Pedernera (batería y voz).

    Los tres integrantes habían tenido proyectos anteriores y se conocían desde hacía tiempo en el underground cordobés. Alrededor de agosto de 2007 deciden finalmente darle forma al proyecto bajo el nombre de Oruga que reflejaba la idea de cambio o transformación constante de la banda.

    Sin embargo, este nombre no convenció a los músicos y decidieron cambiarlo por Eruca Sativa que es el nombre científico de la rúcula, también conocida como oruga en algunos países

    La banda define el estilo de su música como rock de fusión o alternativo, donde se mezclan diferentes elementos de rock, funk, blues y grunge.19​ Entre sus influencias se encuentran System of a Down, Soda Stereo, Primus, Divididos, Guns N' Roses, Nirvana y Red Hot Chili Peppers.

    Instrumental: La mayoría del instrumental lo realice yo por ausencia de una versión off vocal en la red. pero hay dos partes especificas donde mezcle parte de la canción original para que quedara mas fiel a la composición de la banda.

    Instrumental, mixing/mastering, vsqx y video: Ezequiel Casas
    Foto: Eruca Sativa
    VB: MAIKA

  • Jason Derulo - Wiggle Feat. Snoop Dogg

    5:18

    Que Tal Amigos Aquí Les Dejo Una De Mis Producciones Espero Les agrade Saludos :3

    Descarguen De Aquí :

    Mi Fb Personal :

    Mi Soundcloud! Por Si Me quieren Seguir :

    Bueno Si Les Gusta No Olviden Darle Like :3
    Estaré Subiendo Mas Canciones De Este Genero y también de Otros Por Si Me Quieren Seguir :3

    Si No Les Agrada Eviten Insultos Y Ignoren La Canción Gracias

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  • ESTIRPE Déjame Escapar - DVD El tiempo, un placer para detener 2012

    5:14

    CD's & merch



    Artista: ESTIRPE
    Canción: ()
    Álbum: El tiempo, un placer para detener (Maldito Records, 2012)
    Maldito Records (c)

    El 25 de Febrero de 2012, la banda cordobesa ESTIRPE inmortalizó en el Gran Teatro de Córdoba sus 17 años de trayectoria en un DVD llamado El Tiempo, un placer para detener.

    Cuando una banda como ESTIRPE decide hacer un homenaje a su carrera nunca se podrá hacer justicia a los 17 años que llevan trabajando y creando sin descanso para estar donde están. La extensión de la obra de estos cordobeses sólo es superada por el eclecticismo desbordante que demuestran a cada momento que han afrontado un nuevo reto, y por la entrega que demuestran todas y cada una de las veces que se suben sobre las tablas.

    Nunca fueron como los demás, ni mejores ni peores, sino únicos en su especie, y por eso cuando uno conoce a ESTIRPE, nunca debe cometer el error de que estos chicos tirarán por el camino fácil, es decir, dar por hecho que es suficiente con presentar una simple compilación de los mejores temas de la banda. Sin embargo, embarcarse en un proyecto como el que aquí se presenta, significa arriesgarse enormemente a no estar a la altura de la propia historia. Como no podía ser menos, ESTIRPE consiguen hacer justicia con ellos mismos, superando con creces el desafío de ser fieles a su extensa trayectoria y a todos aquellos que fueron encontrándose con el transcurrir de los años, junto a los que fueron creciendo y madurando, hasta llegar a un estado de madurez musical que parece no tener límites, lo que solamente se debe a sus constantes ganas de querer ser cada vez mejores y más grandes.

    Si su música nunca llegó a tus oídos, El tiempo, un placer para detener es la mejor forma de entender lo que ESTIRPE siempre ofrece, energía, buenas canciones, saber hacer sobre el escenario y carisma, virtudes que les han hecho ganar adeptos en cada uno de los sitios donde se presentaron, con la firma que siempre estamparon ESTIRPE todos los trabajos que han presentado hasta la fecha, que consiste en sorprender cada vez al llevar su música a nuevos e insospechados lugares, pero a la vez naturales para la evolución de una banda como esta.

    Es relativamente fácil recoger un buen sonido y un buen video en directo. Lo que quizás no es tan fácil es recoger la complicidad y cercanía con el público, el cómo personas normales son capaces de transformarse a si mismos y a un escenario vacío en algo musicalmente sublime, que te encantará tener en tu videoteca particular, como el que tiene un buen vino que reserva para las ocasiones especiales, porque, sabiendo lo que te vas a encontrar, siempre se saborea como la primera vez.

    Es posible que algunos piensen que la obra queda incompleta, pero siendo sinceros, ningún repertorio haría justicia a estos grandes músicos. El tiempo no se puede detener eternamente, pero a veces merece la pena intentarlo y así poder paladear tranquilamente momentos que valen la pena, y sin duda este es uno de esos momentos, tan únicos como especiales.



  • 2 AÑOS DE FM LA MOSCA 93.5

    4:26

    F.M LA MOSCA Radio Comunitaria

    En este momento, en este trozo insignificante de historia que nos toco transitar, donde la comunicación llega a los rincones mas reconditos del planeta, la tecnología en constante crecimiento, ha sido vanguardia de una ideología globalmente uniformada, donde con el transcurrir del tiempo, la tecnica, ha desplazado el interes primero, que es, el comunicar, el estar en contacto casi permanente con el otro.
    Por lo tanto, se insiste en el tecnicismo y en la proliferación de tecnócratas, a tal punto que son los unicos aceptados socialmente para referirse al arte de la comunicación. A tal punto se va creando una cierta elite, una casta social que se presenta a si misma, como Los Comunicadores Profesionales, formadores de opinión aptos para hablar sobre cualquier tema en cuestion. Frente a esta realidad, no es erroneo pensar que otros, con el mismo interes de comunicar, de contar, vayan a la busqueda y apropiación de dichas tecnologías, en abierta disputa del espacio que ocupa esta casta dominante.
    Es entonces cuando la idea de comunicación propia, independiente, solidaria, y autogestiva, irrumpe como una mirada nueva y revitalizadora, donde el actor fundamental de este fenómeno es el pueblo, el vecino, ella/el, con quienes compartimos las mismas realidades, muy distintas a como las cuentan los grandes medios.
    Es de esta manera que el centro Cultural Manuel Suarez, se apropia de la idea de muchos, de crear un medio de expresión colectiva donde la voz y los sonidos sean la voz y los sonidos de un pueblo avido por comunicar, contar, y comunicarse, contarse, en un espacio donde la mayoria de las veces fue vedado a quienes mas lo necesitan.
    Este proyecto avanza y rompe con la estructura de los estereotipos impuestos, por los mega medios y por el sistema que los avala y sostiene, donde los formadores de opinión, ya no causaran los mismos efectos, si multiplicamos esta idea de comunicar y crear mas espacios de comunicación, alternativa, alterativa y subversiva, para cambiar el orden establecido por el sistema globalizador , neoliberal, que responde a los caprichos del capital.
    Este medio de expresión popular, solidario y autogestivo , sin fines de lucro, F.M. LA MOSCA, aprovecha los avances tecnologicos con un fin distinto al que fue pensado, y es utilizarlo como una herramienta, para proponer una comunicación que fluya y se disperse en la comunidad al encuentro de los interlocutores necesarios para armar el primer y necesario ingrediente, La Palabra, darle a ella el sonido y la significación verdadera.
    Este medio, F.M.LA MOSCA RADIO COMUNITARIA, tiene como principal objetivo darle el lugar mas importante a todos aquellos que historicamente fueron relegados a permanecer silenciados, a quienes padecieron la invisibilidad y la mudez.
    Estamos invitando a quienes quieran acompañar en la construccion de este espacio de reflexion y accion, de propalador de ideas y de preguntas, de comunicación en el sentido mas puro de la palabra.
    El micrófono y la radio como vehiculo transformador de la realidad, y como herramienta posibilitadora de una mirada critica a la realidad impuesta por quienes tienen el descaro de llamarse comunicadores.

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  • Inmigrante - NoFakers Vega del Rio Sessions 2019

    5:51

    Dedicado al Inmigrante, un tema que relata entre ritmos de Vals, Gaita, Rap, Rock y Funk el día a día de estas personas en el extranjero, soportando abusos, maltrato, hambre, en la búsqueda de ese mejor futuro que decidieron buscar fuera de sus fronteras, pero con la esperanza de regresar a su país algún día.
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    Contáctanos a:
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    #inmigrante #Bocono #NoFakers #Session

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    Producción visual: Cultura pop estudio creativo / Dirección: Alex Cornieles/ Dirección de fotografía Martha Bastidas/ Cámara: Natalia Valera/ Cámara: Javier González/ Cámara: Martha Bastidas/ Cámara making of: Javier Briceño/ Cámara making of: Miguel Valera/ José Méndez Raccord, catering, utilería/ Gerson Serrano: utilería, asistente del director/ Edición, diseño y color: Alex Cornieles.
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    Sonido: Audio Selvi, Dirección: Octavio Selvi/ Máster y Editor de sonido: Rafael Roa.
    Agradecimientos: Hotel Vega del Rio/ María Auxiliadora Montilla/ Narbiel Rafaela Barrios/ Leivis Cadenas / Roxana Gudiño /Fabricio Perez/ Guillermo Gudiño / Flavio achury/ Freddy Barreto/ Freddy Vicuña/ José Gregorio Morón/ Eudes Sambrano/ Lisandro Delfín/ Maurelis Carmona/ Nora Delgado/ Marcial Delgado/Julio Mendez/ Tu Canal.
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    Crew NoFakers: Vocal y cuatro: Ximena Morillo/ Vocal: Richard Giraldo/ Guitarra: Marcial Delgado/ Guitarra: Antony Mendoza/ Bajo: Leonardo Tandioy/ Bateria: Bictzael Cáceres.
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    Inmigrante letra:
    Lágrimas caen al suelo
    entre abrazos que sirven de consuelo
    ¡despedidas sin frenos!
    a punto de ser inmigrante
    por tierra, mar o cielo
    tomando el bus
    un barco o un vuelo
    sin saber lo que espera,
    pero es que no hay opciones
    dejar la universidad, el trabajo
    los amigos, mis panas
    la pareja
    a la familia
    ¡lo que más uno ama!

    Abandonar la tierra donde nací
    y me crié
    mi Venezuela amada y añorada,
    pero esta situación ya no te deja nada
    ya no hay vuelta atrás
    la decisión está tomada.
    Buscar los ríales para ayudar
    a la familia
    que en el país queda atrapada
    y un mejor futuro
    porque nos achicaron el mañana.

    Por siempre no me iré
    algún día regresaré
    a mi país donde me crié
    se que por sus calles caminaré.

    Dormir en plazas, parques
    el maltrato y explotación
    de algunos de los residentes del país donde llegaste
    Aunque no sea constante
    buscar trabajo es lo más importante, hey!

    Quedar sin dinero,
    pedir colas en la vía
    a los buses, camioneros
    pedir para completar el pasaje primero.
    Las personas que se apiadan de ti porque saben
    que lo que se vive en el país de donde vengo no es un juego
    trabajar en lo que menos te esperabas
    los que están ilegales
    porque el pasaporte en el país lo esperaban
    ¡y jamás les llego nada!
    y tuvieron que optar por pasar ilegal
    o con un carnet fronterizo
    sabiendo que los pueden deportar
    pero es mejor arriesgarse
    a ver que tu familia se muera de hambre
    sin tener donde dormir
    extrañando a tu gente, a tu país,
    pero luchando por sobrevivir,
    este es el día a día
    de muchos venezolanos
    en el exterior
    ¡oye! aquí yo seguiré sobreviviendo con la frente en alto
    ¡venezolano donde me pare!
    guerrero por naturaleza
    ¡tu lo sabes!

    Por siempre no me iré,
    algún día regresaré
    a mi país donde me crié
    se que por sus calles caminaré

    Inmigrante con el tricolor
    tatuado en su corazón
    mujeres y hombres
    somos un pueblo
    ¡somos Venezuela oye!
    somos su voz
    luchando por nuestra familia
    y un futuro
    se que yo si puedo.
    Si,
    se que yo si puedo, pero

    Por siempre no me iré,
    algún día regresaré
    a mi país donde me crié
    se que por sus calles caminaré
    Y mientras tanto aquí estaré, luchando contra todo
    y de cualquier modo
    extrañándote si,
    siendo inmigrante aquí
    todo cambiará
    si!
    y volveré a estar allí,
    caminando en mi país.

  • Especiales Jamming Festival 2017 - Inner Circle

    23:24



    Especiales Jamming Festival 2017 - Inner Circle (Jamaica)
    #InnerCircle #EspecialesJamming Festival2017

    Hola Amigos de la #CiudadOneLove, tenemos el honor de presentarles una de las grandes bandas invitadas al Jamming Festival, evento que tendrá lugar en Bogotá el próximo Domingo, 18 de Junio del año 2017. Se trata nada más y nada menos que de la legendaria banda jamaiquina Inner Circle, una de las agrupaciones más importantes del genero Reggae a nivel mundial.

    INNER CIRCLE:
    Mejor conocidos como The Bad Boys Of Reggae (los chicos malos del Reggae) Inner Circle no solo es una de las bandas más longevas del planeta (en el 2018 cumplirán 50 años) también es una de las instituciones más respetadas y reconocidas gracias a su poderosa música que, en esencia es una mezcla muy especial entre sonidos tradicionales jamaiquinos con diversos destellos del soul, funk, disco y pop. Es admirable ver a este grupo de veteranos tan vigentes y más activos que nunca; tocando siempre por los mejores escenarios del mundo frente a sus incontables admiradores.

    Surgen en Kingston a finales de los 60s, en la época más dorada de la fundación del Roots-Reggae; componiendo y grabando una excelsa música ajustada a la concepción cultural Rastafari de aquel momento. Del mismo modo, también gracias a una constante creatividad, dinámica e innovación; probablemente sean los pioneros en grabar comercialmente versiones de éxitos extranjeros bien adaptados al sonido Reggae.

    Inner Circle fue fundada en 1968 en Kingston, Jamaica por los hermanos Ian y Roger Lewis (conocidos como The Fatman Riddim Session) Junto a ellos estuvieron en su momento Stephen ‘Cat’ Coore y Michael ‘Ibo’ Cooper, quienes abandonarían la banda en 1973 para conformar la agrupación Third World.

    Entre 1973 y 1974 llegan a la renovada banda, el actual pianista Bernard “Touter” Harvey y el sensacional cantante y compositor Jacob Killer Miller, nacido en Manchester. En 1974 editan el album Rock The Boat Dread Reggay Hits publicado por Trojan Records.

    Pero sin duda, la llegada del talentoso Jacob Killer Miller generó el cambio más significativo para la banda. Allí inició un período importante para Inner Circle, que fue contratada entonces por Capitol Records entre 1976 y 1977, periodo del cual surgirían clásicos como “Forward Jah Jah Children”, “I’m A Rastaman”, “Tired Fe Lick Weed In A Bush”, “Music Is For Everyone”, entre otros.

    El 22 de Abril de 1978, realizaron una inolvidable presentación en el National Stadium de Kingston durante el recordado y agitado concierto The One Love Peace Concert, un masivo y significativo evento que se organizo en medio de una tensa situación política que veía enfrentarse violentamente a los dos partidos tradicionales en su natal Jamaica. Allí actuan ante más de 32.000 asistentes junto a grandes estrellas como el mismo Bob Marley & The Wailers, Peter Tosh, Dennis Brown, U Roy, The I-Three, entre otros. Este concierto se conoce como el Third World Woodstock y quedo registrado en el valioso documental Heartland Reggae producido por el cineasta canadiense Jimmy Lewis.

    Irónicamente cuando la banda alcanza su mejor momento, un trágico suceso cambiaria totalmente su destino. El 23 de Marzo de 1980 fallece a los 26 años de edad, su vocalista estrella Jacob Miller, luego de sufrir un fatal y desafortunado accidente automovilístico en Kingston, Jamaica.

    Desbastados por la tristeza, la banda se desintegra. Ian Lewis y Touter Harvey emigran a Miami, Florida, en los Estados Unidos, donde fundan su propio estudio llamado Circle House.

    Regresan a la escena en 1986 con el LP One Way. En 1993 Atlantic Records publica el álbum Bad Boys, cuyo súper éxito Bad Boys, fue tema central del reality ‘Cops’ transmitido por Fox. Este disco vendió más de seis millones de copias a nivel mundial, ganó el prestigioso premio Grammy como mejor álbum de Reggae (1993); obtuvo 4 discos de platino y 15 discos de oro. El sencillo Bad Boys permaneció en la lista Billboard por más de 140 semanas.

    Cuando la banda no se encuentra de gira, se concentra en las facilidades de su propio complejo operativo, el sofisticado y multiple Circle House Studio (que también ofrece sus servicios al público) donde con cierta frecuencia recibe importantes visitas.

    La formación actual de la banda consiste de seis integrantes. Entre ellos por supuesto están sus fundadores dos originales, los hermanos Lewis, Ian y Roger (en el bajo y la guitarra respectivamente), el pianista Bernard Touter Harvey, el baterista Lancelot Hall, el guitarrista Michael Sterling y desde el 2013 el cantante lider Trevor Skatta Bonnick.

    Asi que estaremos a la expectativa del gran espectáculo que veremos cuando los legendarios músicos de Inner Circle se monten en la tarima principal del Jamming Festival 2017, Ciudad One Love.

    #InnerCircle #ArtistaConfirmado #JammingFestival2017

  • JEANETTE ♥ ¿Porque te vas? ~ 1975 @Musikladen; HD_HQ by Viktoria

    3:09

    ➤Porque te vas (Why are you leaving) is a song performed by the singer JEANETTE Dimech and written by José Luis Perales that remained relatively unknown at the start of 1974.
    Only when the song was used in Carlos Saura's 1976 film Cría Cuervos (Raising Crows), and the film went on to be honored at the Cannes Film Festival (Jury grand prize) and the Berlin Film Festival (Jury special prize), did the song become internationally known and a hit.

    ➤Por qué te vas es una canción interpretada por la cantante hispano-británica JEANETTE Dimech. Fue publicada por Hispavox en 1974 con escaso éxito, siendo el último trabajo musical de la cantante con esa discográfica.

    La canción fue incluida en la película Cría cuervos (1976) que contó con amplia difusión en Europa cuando ganó el Festival de Cannes. Alcanzó el número 1 en Alemania y Francia, estuvo en el top 10 de Finlandia, Portugal y Suiza y en el top 20 de varios países. La canción es del género funk-rock y destacan el saxofón y la batería como instrumentos constantes. Recibió críticas positivas que la consideran como la mejor canción de JEANETTE

    The similarities and music used belong to the original owners. This video for affective purposes only and has no cash value!

    ➤If any producer or label has an issue with any of the uploads please get in contact with me and I will delete it immediately...thanks

    Credits: ©WM Spain ; WDR

    Hoy en mi ventana brilla el sol
    Y un corazón se pone triste
    Contemplando la ciudad
    ¿Porque te vas?

    Como en cada noche desperté
    Pensando en ti
    Y en mi reloj todas las horas vi pasar
    ¿Porque te vas?

    Todas las promesas de mi amor se irán contigo
    Me olvidarás, me olvidarás
    Junto a la estación yo lloraré igual que un niño
    ¿Porque te vas?
    ¿Porque te vas?

    Bajo la penumbra de un farol se dormirán
    Todas las cosas que quedaron por decir, se dormirán
    Junto a las manillas de un reloj esperarán
    Todas las horas que quedaron por vivir, esperarán

    Todas las promesas de mi amor se irán contigo
    Me olvidarás, me olvidarás
    Junto a la estación yo lloraré igual que un niño

    ¿Porque te vas?
    ¿Porque te vas?
    ¿Porque te vas?
    ¿Porque te vas?

    ---------------------------------------------------------------------------

    Today the sun shines through my window
    and my heart saddens as it looks at the city
    because you're leaving (today).

    I awoke every night thinking of you
    and I saw the hours pass by on my clock
    because you're leaving (today).

    All my promises of love
    will go with you (and)
    you'll forget me
    you'll forget me.

    Today, beside the station
    I'll cry like a child
    because you're leaving (today)

    Beneath the gloomy street light
    they will be put to rest
    all the things left unsaid
    will be put to rest.

    Beside the clock's hands,
    they will wait1
    all the hours that didn't come to pass
    they will wait.

    All my promises of love
    will go with you (and)
    you'll forget me
    you'll forget me
    you'll forget me
    you'll forget me.

    Songwriter: Jose Luis Perales
    Songtext by Porque Te Vas © Sony/ATV Music Publishing LLC

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  • Diego Vasquez - Show en vivo - Damas de Hierro

    6:01

    Drum Cam “Así no te amará jamás”
    Show Damas de Hierro en la ciudad de Manta - Ecuador.
    Audio y video capturado con iPhone 8 Plus.
    Drums: Mapex Armory
    Cymbals: Sabían HHX Hihat Groove 15” Ride Groove 21” Crash X-Treme 17” and 19”.

  • FLOTE Percusión 23/02/18

    3:00

    Flote es un es un ensamble de percusión de la ciudad de Córdoba – Argentina - que trabaja con improvisación musical dirigida mediante señas realizadas con manos y cuerpo que va dando a los músicos pautas convirtiendo la improvisación grupal en un juego de composición colectiva en tiempo real, nutridas por diferentes géneros y estilos musicales y en constante interacción con el público.

    Antes de contituirse como Flote la banda se formó en 2013 bajo el nombre Va como Piña.

    La diversidad de instrumentos acústicos que componen este ensamble (djembé, congas, Zurdos, tamboriles, accesorios, etc.) combinada con diferentes instrumentos electrónicos (Octapad, Wavedrum, Tambura, Ipad, Sintetizadores) hacen de la propuesta una opción más que interesante y atractiva. Desde lo visual, la improvisación con lenguaje de señas que es legible rápidamente, logra establecer ciertos acuerdos previos con técnicos de sonido e iluminación y con el público.

  • Grito Cuiabá - Dia 03: Tetris

    44

    _terceira banda
    Da terra de Manaus para o Clube Feminino
    Por Mikhail Favalessa
    Video: Tiago Baggio
    Volume Comunicação

    Preocupados desde sempre com a criação de uma identidade estética para a banda, a Tetris de Manaus, trouxe ao Clube Feminino um visual que lembrava bandas como The Strokes e Kings of Leon, fazendo um som também próximo aos destas. Os riffs minimalistas de guitarra e as batidas setentistas criavam um clima muito agradável no salão, fazendo com que vários pés batessem ao ritmo da música. Atualmente os amazonenses trabalham as músicas de uma demo lançada em 2007, e pretendem tocar mais vezes fora da cena de Manaus, cena esta, que eles dizem não valorizar muito bandas autorais e tendem a taxar bandas como a Tetris de seguidoras de um modismo a lá MTV.

  • THE FABULOUS THUNDERBIRDS - Runnin

    4:23

    THE FABULOUS THUNDERBIRDS - On The Verge (2013)
    Perhaps it shouldn't be a surprise that a band so often defined by its guitarists takes on a different character once the lead singer - the only constant in the group since its beginnings in the mid-'70s - definitively asserts his status as the band's leader, yet the change within the Fabulous Thunderbirds that can be heard on On the Verge, their 12th official studio album, is striking. The last time the Thunderbirds released a studio album was in 2005, during a stint when the great Austin guitarist Nick Curran was the sparring partner of vocalist and T-Bird linchpin Kim Wilson. In 2013, guitarists Johnny Moeller and Mike Keller, talented axemen both, now support Wilson and they do get a chance to flaunt their gifts on On the Verge, but the focus is firmly on songs and rhythm. It is surely a soul-blues album, often copping the cool, relaxed Memphis groove and reaching down to the gritty funk of Muscle Shoals. This not only gives Wilson room to stretch vocally - he's supple and sensitive on Lovin' Time - but this means On the Verge is a richer, fuller album than many latter-day Thunderbirds albums, because this isn't just dedicated to slow, swaying seduction, there are wah-wah-fueled workouts, a bit of social protest, some jazzy flourishes, and, yes, a bit of the Texas blues that the T-Birds call their own. But what's striking about On the Verge isn't just the versatility, it's the ease: Kim Wilson doesn't sound desperate to stretch out; he's merely comfortable leading his band toward all the soulful sounds he's loved. The result is a thoroughly satisfying album, a long-delayed but very welcome flipside to the rollicking Painted On. - allmusic.com
    Tal vez no debería ser una sorpresa que una banda tan a menudo definida por sus guitarristas adquiera un carácter diferente una vez que el cantante principal, la única constante en el grupo desde sus inicios a mediados de los años 70, afirma definitivamente su condición de miembro de la banda. líder, sin embargo, el cambio dentro de los Fabulous Thunderbirds que se puede escuchar en On the Verge, su 12º álbum oficial de estudio, es sorprendente. La última vez que los Thunderbirds lanzaron un álbum de estudio fue en 2005, durante un período en que el gran guitarrista de Austin, Nick Curran, fue el compañero de sparring del vocalista de T-Bird, Kim Wilson. En 2013, los guitarristas Johnny Moeller y Mike Keller, ambos talentosos axemen, ahora apoyan a Wilson y tienen la oportunidad de hacer alarde de sus dones en On the Verge, pero el enfoque está firmemente en las canciones y el ritmo. Seguramente es un álbum de soul-blues, que a menudo se enfrenta al ritmo fresco y relajado de Memphis y se extiende hasta el áspero funk de Muscle Shoals. Esto no solo le da a Wilson espacio para estirarse vocalmente, sino que es flexible y sensible en Lovin 'Time, pero esto significa que On the Verge es un álbum más rico y completo que muchos de los álbumes de los Thunderbirds de los últimos días, porque no solo está dedicado a ralentizar En el marco de la seducción, hay entrenamientos impulsados ​​por wah-wah, un poco de protesta social, algo de jazzy flourishes y, sí, un poco del blues de Texas que los T-Birds llaman suyos. Pero lo sorprendente de On the Verge no es solo la versatilidad, es la facilidad: Kim Wilson no suena desesperado por estirarse; está simplemente cómodo guiando a su banda hacia todos los sonidos conmovedores que ha amado. El resultado es un álbum completamente satisfactorio

  • Dark techno full to celebrate 2020 tecno oscuro la oscuridad a full 2020 ft torbox

    1:13:29

    En música y teoría de la música , el latido es la unidad básica de tiempo, el pulso (evento que se repite regularmente), del nivel mensural [1] (o nivel de latido ). [2] El ritmo a menudo se define como el ritmo que los oyentes tocarían con los dedos de los pies al escuchar una pieza de música, o los números que un músico cuenta mientras toca , aunque en la práctica esto puede ser técnicamente incorrecto (a menudo el primer nivel múltiple). En el uso popular, el ritmo puede referirse a una variedad de conceptos relacionados, incluyendo pulso , tempo , medidor , ritmos específicosy groove .

    El ritmo de la música se caracteriza por una secuencia repetitiva de latidos tónicas y átonas (a menudo llamado fuerte y débil) y se dividió en barras organizadas por tipo de compás y el tempo indicaciones.

    Los latidos están relacionados y se distinguen del pulso, el ritmo (agrupación) y el medidor:

    Medidor es la medida del número de pulsos entre acentos recurrentes más o menos regulares. Por lo tanto, para que exista el medidor, algunos de los pulsos de una serie deben estar acentuados, marcados para la conciencia, en relación con otros. Cuando los pulsos se cuentan así dentro de un contexto métrico, se denominan latidos .

    -  Leonard B. Meyer y Cooper (1960) [3]
    Los niveles métricos más rápidos que el nivel de ritmo son niveles de división, y los niveles más lentos son niveles múltiples. Beat siempre ha sido una parte importante de la música. Algunos géneros musicales , como el funk , en general desestimarán el ritmo, mientras que otros, como la discoteca, enfatizarán el ritmo para acompañar el baile. [4]




    División
    Artículo principal: Metro (música) § Estructura métrica
    Como los tiempos se combinan para formar medidas, cada tiempo se divide en partes. La naturaleza de esta combinación y división es lo que determina el medidor. La música en la que se combinan dos tiempos es en un medidor doble , la música en la que se combinan tres tiempos es en un metro triple . La música en la que el ritmo se divide en dos está en un metro simple, la música en la que el ritmo se divide en tres se llama metro
    compuesto. Así, duple simple (2/4, 4/4, 2/2, etc.), triple simple (3/4), duple compuesto (6/8) y triple compuesto (9/8). Divisiones que requieren números, tuplas(por ejemplo, dividiendo un cuarto de nota en cinco partes iguales), son divisiones y subdivisiones irregulares. La subdivisión comienza dos niveles por debajo del nivel de ritmo: comenzando con una nota de cuarto o una nota de cuarto punteada, la subdivisión comienza cuando la nota se divide en semicorcheas.


    En ritmo y fuera de ritmo


    Patrón fuera de ritmo o backbeat, popular en la reproducción de caja [7] ( ayuda · información )Sobre este sonido

    Ritmo de guitarra Skank [8] Reproducir ( ayuda · información ) . A menudo se los conoce como optimistas, en paralelo con los incrementos .Sobre este sonido
    En la música occidental típica 4
    4 veces , contada como 1 2 3 4, 1 2 3 4 ... , el primer compás del compás (downbeat) suele ser el acento más fuerte de la melodía y el lugar más probable para un cambio de acorde , el tercero es el siguiente más fuerte: estos son on beats. El segundo y el cuarto son más débiles, los off-beats. Las subdivisiones (como las notas octavas) que se encuentran entre los latidos del pulso son aún más débiles y estas, si se usan con frecuencia en un ritmo, también pueden hacer que sea fuera de ritmo. [9]

    El efecto se puede simular fácilmente contando de manera uniforme y repetida hasta cuatro. Como fondo contra el cual comparar estos diversos ritmos, se ha agregado un golpe de bombo en el tiempo bajista y una subdivisión constante de corchea en el platillo de paseo, que se contaría de la siguiente manera ( negrita denota un ritmo estresado):

    1 2 3 4 1 2 3 4 - toque las corcheas y el bombo solo ( ayuda · información )Sobre este sonido
    1 2 3 4 1 2 3 4 —la tensión aquí en el juego de ritmo encendido ( ayuda · información ) Pero uno puede sincronizar ese patrón y enfatizar alternativamente los ritmos pares e impares, respectivamente:Sobre este sonido
    1 2 3 4 1 2 3 4: el estrés está en el ritmo de juego inesperado o sincopado ( ayuda · información )Sobre este sonido
    Por lo tanto, off-beat es un término musical, comúnmente aplicado a la sincopación que enfatiza los ritmos débiles incluso de un compás, a diferencia del ritmo habitual. Esta es una técnica fundamental de la polirritmia africana que se transfirió a la música popular occidental. Según Grove Music, el Offbeat es [a menudo] donde el downbeat es reemplazado por un descanso o está atado desde la barra anterior. [9] El ritmo negativo nunca puede ser el compás porque es el ritmo más fuerte en 4
    4 veces. [10] Ciertos géneros tienden a enfatizar el fuera de ritmo, donde esta es una característica definitoria de la música rock'n'roll y Ska .

  • Decuajo - Ocultar la desnudez Álbum completo

    37:11

    1. Fija 00:00
    2.Tiempo 04:36
    3.Colonizado 08:37
    4.La estrella 12:50
    5.En la calle de las mandarinas 15:39
    6.Cien australes 18:40
    7.Mas fuerza llegar 21:11
    8.Soy igual a vos 23:38
    9.Valle de espejos 27:13
    10.Sol de noche 31:46

    Ocultar la desnudez es adornarla.
    Desnudos venimos y desnudos nos limpiamos
    Desnudos hacemos el amor, y nos vamos.
    En harapos seguimos viajando, buscando,
    movilizados por alcanzar la luz.
    Cambiando con el crecimiento,
    creciendo con el cambio.
    Bajo témpanos de piedra fuimos arrancados de cuajo para convertirnos en carne.
    Carne de partes iguales.
    Parte de la evolución es experimentar la raíz del ser salvaje.
    No somos nada sin vos y nadie es nada sin todos.
    Bajo los harapos
    seguimos desnudos.







    Lazamiento 30 de Octubre de 2013

    - Grabado entre julio de 2012 y febrero de 2013 por Matias Monzon en el estudio efervecente

    - Editado por Nicolas Raffino entre enero y abril de 2013 en el mismo lugar

    - Mezclado por Guillermo Olivera en Proyect 9 (La Plata) entre marzo y mayo de 2013

    - Masterizado por Alfredo Calvelo en Estudios Hollywood (City Bell) en julio de 2013

    - Arreglado, producido y llevado a cabo a pulmon por Decuajo

    Arte Grafico: Santiago Parodi (saP)
    Arte textil: Emilio Barrientos

    Todos los temas compuestos por Monzón-Muñoz

    Decuajo es:
    Matias Monzon: Voz, guitarras acústica, eléctrica, criolla y charango
    Francisco Muñoz: Voz, guitarras acústica y eléctrica
    Nicolas Raffino: Teclados, programación y sintetizador
    Emilio Barrientos: Bajo
    Santiago Parodi: Batería, Percusión y coros

    Invitados:
    Luis Campodónico: Guitarra eléctrica en Cien Australes
    Mariano Vicente: Voz en off en Valle de espejos


    PRENSA:

    OCULTAR LA DESNUDEZ
    Para cualquiera que haya transitado con asiduidad el caracol del primer disco de Decuajo, los cambios que esconde 'Ocultar la desnudez' empiezan a hacerse evidentes a los veintiséis segundos del primer track, justo cuando un firulete de teclado que parece querer homenajear a los Doors da pié para que se desencadenen las voces. Un torbellino de cuerdas sutiles, servido en el colchón de notas graves que convidan el bajo y la batería, vienen a alimentar la sospecha de que ha quedado lejos el tiempo de las guitarras acústicas con un fondo de boca spinetteano. De allí en adelante el disco nos pasea por la lisergia, el rockabilly, la balada épica, el jazz -cruzándose de vereda, del swing al bee-bop-, guiños de funk, melodías extáticas que quisieran ser mantras, coros trenzados con preciosismos de orfebre, y un desenlace ('Sol de noche') con arreglos de guitarra dignos del mejor Alí Farka Touré. De las diez pistas de 'Ocultar tu desnudez', las últimas cinco o seis funcionan como una montaña rusa, una sucesión irrefrenable de bellísimas canciones que te arrastran caracoleando, con picos de vértigo en 'Valle de espejos', cuando irrumpe el vozarrón de Mariano Vicente... hasta que el disco se agota, y uno se descubre invicto ante el cambio, pidiendo otra vuelta.
    Fuente: Twitrock (

    - - - - - - - -

    CON ROPAS NUEVAS
    Desde su segundo disco, Decuajo entabla diálogo consigo mismo. El ex dúo hace una apología de su decisión estética -la de acompañar a las guitarras y voces de Matías Monzón y Francisco Muñoz con una base rítmica y teclados- donde volver a brotar es el objetivo. A lo largo de estas diez canciones, Monzón, Muñoz y compañía abren el espectro y van probándose distintos atuendos sin ceñirse a ninguno. Ahí están Fija, que abre el disco con un aire de samba y un teclado pariente del de Riders on the storm; Tiempo, un cuento surreal que recuerda al último Invisible; o Soy igual a vos, con su clima lúdico, casi circense. El cambio es la constante: la cita de Sagan opera de síntesis y horizonte para la banda que ahora forman también Nico Raffino en teclados, Emilio Barrientos en bajo y Santiago Parodi en percusiones. Colonizado parece hablarle a los mismos dinosaurios de A los jóvenes de ayer, justo antes de que la banda se suelte en dos temas ligeros, dos inesperados episodios pop: La estrella y La calle de las mandarinas. Lo mejor queda para el final. En la extensa Sol de noche pero también en su preámbulo, Valle de espejos, logran cambiar el tono del disco con una atmósfera nocturna que va diluyéndose en un ambiente de ceremonia tribal donde surge, como un ánima venerable, la voz de Mariano Vicente para poner en palabras la búsqueda de Decuajo: ocultar de la desnudez es adornarla (...) bajo los harapos seguimos desnudos.
    Fuente: De Garage (

  • Michael Jacksons Moonwalker - Smooth Criminal

    2:20

    Sigueme en Facebook:

    Michael Jackson's Moonwalker (マイケル ジャクソンズ ムーンウォーカー Maikeru Jakusonzu Mūnwōkā?) es una franquicia de varios videojuegos basado en la película del mismo nombre creado por U.S. Gold y Sega en 1989 y 1990 que incorporan el personaje propio de Michael Jackson y fueron co-desarrollado por él mismo. La versión arcade, consola y de computadora difieren en cuanto a jugabilidad, pero la historia y el concepto se mantienen constantes. La historia, que se toma de la película Moonwalker, siguiendo a Michael, utilizando la música y la danza con diversas habilidades relacionadas, en una búsqueda para salvar a los niños secuestrados de las manos del maligno Mr. Big. Los juegos incorporados sintetizan versiones de éxitos del músico, como Beat It y Smooth Criminal. Los juegos han alcanzado estatus de culto y se les recuerda por ser un punto memorable en el cambio de Jackson a un personaje de la etapa diferente de Thriller, a Bad.

  • Mi Banda - Miradas Nada Mas

    3:08

    Este vídeo parte de la idea que: No somos nuestra situación actual . Estamos en constante cambio y somos 100% posibilidad. Cuando cambio mi mente, cambia mi vida y mi presente. Nuestra mirada es la puerta a nuestro mundo interior y desde allí nos conectamos. Cuando te miras..... ¿Que ves?

  • Meninas do paulo freeire

    2:12

    CIMG1212.MOV

  • FUNKIWIS - A Desalambrar

    3:29

    Grabado y mezclado por Roger García en RPM Estudios (La Cañada, Valencia) y masterizado en North West Mastering (A Coruña).

    LETRA:

    Tu libertad se basa en una cosa,
    Tener tele por cable y un buen Wi-Fi para tu casa.
    Hoy la libertad se está volviendo peligrosa.
    ¿Qué es lo que pasa?
    No pasa nada mientras
    Suban el consumo y las ventas.
    No tenemos que huir, nos enseñan a vivir.
    Nos dan la libertad de comprar hasta morir.

    Ponen alambrada sobre las fronteras,
    A desalambrar y si te amordazan,
    Para que no ladres, todo el mundo a ladrar.
    Porque la gente persigue, el sueño de vivir libre,
    De obedecer ya se cansó, es la razón del corazón.

    Libre, eres tu quien piensa
    Libre, quien empieza a caminar
    Eres libre, eres tu quien piensa
    Libre

    Estamos en su sistema de control,
    Punto de mira dentro de un bol.
    Dentro de esta jaula que te asfixia,
    No puedo ni respirar.
    Tenemos tanto en que pensar,
    Todos somos presos dentro de su propio bienestar.
    Una mano al aire esto acaba de empezar.
    Lo que no saben es que yo nací “pa” molestar.
    Cada ley escrita se puede cambiar,
    Toda muralla se puede derribar,
    Todas las fronteras hechas tras zanjas estrechas,
    Las vamos a tirar.
    Porque la gente persigue
    El sueño de vivir libre;
    De obedecer ya se cansó
    Es la razón del corazón.

    Libre, eres tú quien piensa.
    Libre, quien empieza a caminar.
    Eres Libre, eres tu quien piensa,
    Libre, Nadie te lo va a quitar.

    Y aunque me caiga mierda,
    Yo tiro “palante”
    Que el miedo no impida volar a otra parte,
    El cambio será con la lucha constante.
    Oh yes! Obedéceles,
    Y verás lo que pasa si ven que en ti no hay interés.

    _



    facebook.com/Funkiwis

    @FunkiwiS

    instagram.com/funkiwisband

  • Domestic Disturbance . Music: Miguel Martín. Second version.

    1:48

    Música compuesta por Miguel Martín durante un curso de composición de música para cine.

    Trama de la película: desde que Frank Morrison y su esposa Susan se divorciaron, su hijo Danny se ha convertido en un adolescente problemático y rebelde. Pero sus vidas dan un giro inesperado, cuando Danny sufre un terrible accidente de coche que le deja postrado e inválido en una cama, y por tanto necesitado de constante atención. Esta situación ocasionará el reencuentro de los padres.

    En esta ocasión las pautas a seguir para elaborar la música fueron las siguientes:

    1) Se ha de contar una historia de amor y de familia desde el principio.

    2) La música nos debe indicar que el final, es un final feliz.

  • x
  • Meteora l Festival Internacional Cervantino 2015

    4:03

    Cierra el programa Jóvenes Trenes del Sur en el Festival Cervantino

    Luego de la cancelación del concierto programado para el viernes 23 de octubre a las 20:00 horas a causa de la lluvia provocada por la entrada del huracán “Patricia” a territorio mexicano, a partir del mediodía del sábado 24 de octubre, las bandas Electrafic, Monodram, Meteora, 300 Rubias Suicidas, Los Pápalos, MalMalario y Señor Atómico ofrecieron la última presentación de talento morelense emergente en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Electrafic, compuesta por Edson, Augusto Herrero y Patrick Jordan. Con dos años de experiencia en la escena local, ofrece rock alternativo intenso, exótico y energético, generando melodías amistosas, atmósferas envolventes y explosivos riffs. Su primer demo está en postproducción y será publicado en días próximos.

    Monodram, con su primer material discográfico presentado hace poco en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, lo llevó al Cervantino y busca llevar al Distrito Federal para continuar con el intenso y comprometido trabajo que llevan a cabo desde hace diez años. “Vinimos a disfrutar el show como si fuera cualquier otro, a compartir nuestra música con quien se acerque al escenario —declaró Nazario Meshoulam en entrevista al término del concierto—. Nos gusta mucho tocar en escenarios grandes porque podemos tocar súper duro los amplis y pegarle macizo a la bataca, y hemos disfrutado tener un soporte técnico grande para poder tocar como nos gusta.” Las canciones de Monodram describen una visión oscura de la sociedad, un estado de ánimo plasmado en su reciente videoclip para el sencillo “Nada Cambia” de su disco homónimo.

    Meteora, que representa una propuesta dentro de los territorios del pop-rock emergente, ofreció en Guanajuato una muestra de su sonido en constante cambio, pero siempre conducido por un afán de melodías melancólicas y seductoras. Sobre el escenario, la banda mostró una manta como pronunciamiento hacia la situación social violenta por la que atraviesa el país, convocando a enfrentarla con una actitud de cambio positivo.

    Fernando Rivas, Cristóbal Sánchez y Ricardo Alonso “Peltre” de 300 Rubias Suicidas, con una trayectoria de dos años, mostraron su interés por dar peso e importancia a temas, de acuerdo a su perspectiva, no se están tocando lo suficiente y que ameritan un énfasis mayor. Con letras incendiarias, 300 Rubias Suicidas vierte críticas enfurecidas hacia la corrupción de la vida pública del país en todos sus ámbitos y el deterioro de todas sus formas existentes.

    Alrededor de las 14:00 horas, Los Pápalos tomaron el escenario para ofrecer “maciza”, el adjetivo con el que el propio grupo nombra el género de su característico rock que convive con atmósferas y secuencias generadas electrónicamente. “Insomnio”, “Darmaúl” y “Ortoman y el Niño Poronga” fueron algunas de las piezas interpretadas por el dúo formado por Lolo Parral en la batería y Diego Icaza en la guitarra.

    Les siguió el quintento de Malmalario, un proyecto en el que el hip-hop, el rock y el funk se complementan para contar historias jocosas de la vida fraternal entre amigos que conviven en la urbe.

    Las actividades de música emergente culminaron con la presencia de Señor Atómico en el escenario, una banda de larga trayectoria, referente de la música morelense que con cortes como “Feliquito yeyé”, “Se dice atómico” y una versión de “Misirlou”, fusionaron el siempre estimulante surf con punk, rockabilly, stoner, funk, hardcore y metal en la Ex Estación del Ferrocarril para cerrar el ciclo “Jóvenes Trenes del Sur” del Festival Internacional Cervantino de 2015.

  • Cambiar sonidos en kontakt

    10:44

    En el video muestro como cambiar los sonidos en kontakt usando las teclas del controlador midi o teclado usb sin necesidad de usar script y ademas combinar de manera sencilla los sonidos en las octavas del teclado para manejar particiones :-) espero que les guste.

    El trabajo NKI final lo pueden descargar aqui:
    Si tienen dudas pueden escribirme a: rodrigoscmusic@gmail.com
    facebook.com/rodrigomartin.escudero

  • Los Pápalos l Festival Internacional Cervantino

    5:05

    Cierra el programa Jóvenes Trenes del Sur en el Festival Cervantino

    Luego de la cancelación del concierto programado para el viernes 23 de octubre a las 20:00 horas a causa de la lluvia provocada por la entrada del huracán “Patricia” a territorio mexicano, a partir del mediodía del sábado 24 de octubre, las bandas Electrafic, Monodram, Meteora, 300 Rubias Suicidas, Los Pápalos, MalMalario y Señor Atómico ofrecieron la última presentación de talento morelense emergente en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Electrafic, compuesta por Edson, Augusto Herrero y Patrick Jordan. Con dos años de experiencia en la escena local, ofrece rock alternativo intenso, exótico y energético, generando melodías amistosas, atmósferas envolventes y explosivos riffs. Su primer demo está en postproducción y será publicado en días próximos.

    Monodram, con su primer material discográfico presentado hace poco en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, lo llevó al Cervantino y busca llevar al Distrito Federal para continuar con el intenso y comprometido trabajo que llevan a cabo desde hace diez años. “Vinimos a disfrutar el show como si fuera cualquier otro, a compartir nuestra música con quien se acerque al escenario —declaró Nazario Meshoulam en entrevista al término del concierto—. Nos gusta mucho tocar en escenarios grandes porque podemos tocar súper duro los amplis y pegarle macizo a la bataca, y hemos disfrutado tener un soporte técnico grande para poder tocar como nos gusta.” Las canciones de Monodram describen una visión oscura de la sociedad, un estado de ánimo plasmado en su reciente videoclip para el sencillo “Nada Cambia” de su disco homónimo.

    Meteora, que representa una propuesta dentro de los territorios del pop-rock emergente, ofreció en Guanajuato una muestra de su sonido en constante cambio, pero siempre conducido por un afán de melodías melancólicas y seductoras. Sobre el escenario, la banda mostró una manta como pronunciamiento hacia la situación social violenta por la que atraviesa el país, convocando a enfrentarla con una actitud de cambio positivo.

    Fernando Rivas, Cristóbal Sánchez y Ricardo Alonso “Peltre” de 300 Rubias Suicidas, con una trayectoria de dos años, mostraron su interés por dar peso e importancia a temas, de acuerdo a su perspectiva, no se están tocando lo suficiente y que ameritan un énfasis mayor. Con letras incendiarias, 300 Rubias Suicidas vierte críticas enfurecidas hacia la corrupción de la vida pública del país en todos sus ámbitos y el deterioro de todas sus formas existentes.

    Alrededor de las 14:00 horas, Los Pápalos tomaron el escenario para ofrecer “maciza”, el adjetivo con el que el propio grupo nombra el género de su característico rock que convive con atmósferas y secuencias generadas electrónicamente. “Insomnio”, “Darmaúl” y “Ortoman y el Niño Poronga” fueron algunas de las piezas interpretadas por el dúo formado por Lolo Parral en la batería y Diego Icaza en la guitarra.

    Les siguió el quintento de Malmalario, un proyecto en el que el hip-hop, el rock y el funk se complementan para contar historias jocosas de la vida fraternal entre amigos que conviven en la urbe.

    Las actividades de música emergente culminaron con la presencia de Señor Atómico en el escenario, una banda de larga trayectoria, referente de la música morelense que con cortes como “Feliquito yeyé”, “Se dice atómico” y una versión de “Misirlou”, fusionaron el siempre estimulante surf con punk, rockabilly, stoner, funk, hardcore y metal en la Ex Estación del Ferrocarril para cerrar el ciclo “Jóvenes Trenes del Sur” del Festival Internacional Cervantino de 2015.

  • Indiferencia

    3:37

    Video Clip de Rodrigo Campos que nos habla de la indiferencia de nuestra sociedad frebte al dolor ajeno.
    Filmado completamente en la ciudad de Temuco-Chile

  • DELOREAN

    3:43

    Delorean se forma en Zarautz en marzo de 2000, aunque el grupo toma conciencia plena a partir de 2004. Unai Lazkano (guitarra y teclados), Tomás Palomo (guitarra y teclados) e Igor Escudero (batería) crean la banda con la intención de compartir momentos de pop. Al poco tiempo se les une Ekhi Lopetegi, bajo y vocalista. Tras siete años sin cambio alguno, en marzo de 2008, Tomás Palomo, guitarra, abandona Delorean, puesto ocupado en abril por otro vasco residente en Barcelona, Guillermo Astrain.
    Comentario de Ryan Retina en
    Los cuatro mozalbetes más famosos de Zarautz están en uno de sus mejores momentos. La prensa internacional por fin empieza a fijarse en ellos, los devoradores de sangre fresca de Pitchfork se rinden ante sus remezclas para The Teenagers y Lemonade, la gente de XRL8R los seleccionan como uno de los Artists To Watch en su número 124, The Fader tanto de lo mismo y los molones de FluoKids serán los encargados de editar este Ep a nivel internacional.
    Gracias a sus tres discos - y posteriores conciertos - se han ganado un hueco entre lo más destacable de la música de este país. Ayrton Senna supone su primera referencia para Mushroom Pillow y una evolución en su sonido. Su original mezcla de punk-funk oscuro ha ido dejando paso a un sonido más claro, directo pero igual de bailable. Las cuatro nuevas canciones incluidas en este Ep son TE-MA-ZOS indiscutibles que te dejarán babeando hasta la publicación de su nuevo disco el próximo otoño.
    La primera novedad del Ep es la constante presencia de letras. Si hasta ahora en sus canciones las obviaban o no contaban con un peso importante en el desarrollo del tema, en Ayrton Senna queda claro que están aquí para quedarse. El Ep se abre con Big Dipper; dicho de otro modo ¡me gira la cabeza! Su desarrollo nos traslada al genial As Time Breaks Off y resulta inevitable no ponerse bailar. Su sabia mezcla de guitarra, percusión, ¡ese piano evocador! (una constante en todo el Ep) y, claro está, esas cuerdas finales que te trasladan al cielo vía el Strings Of Life de Derrick May. Deli es una bomba de relojería, con otro gran piano de fondo que te guía por su paisaje flotante. Moonson es la sonrisa eterna, cinco segundos de sinte flotante, un golpe de beat bien gordo y otra vez a bailar sin parar en una emotiva deconstrucción del sonido rave. El broche de oro lo pone Seasun, perfecto final para tremendo viaje musical. Su ritmo contenido rememora a la perfección eternos amaneceres rodeado de amigos.

  • Cabal - Oscura Verdad - Bass Playthrough

    5:46

    Test de material antes de primer concierto con Cabal.

    Sonido grabado con un bajo LTD F404, un MXR bass compressor y una MXR Bass D.I.

    Dado la mala calidad de la cámara, le añadí unos pequeños efectos para que no se vea tan mal ;-)

    Nos vemos en vivo pronto!!!

  • CONECTÁ CON TU PODER INTERIOR | ELEVANDO MI VIBRACION | Conectando en 1 Minuto | #LaMusicaNosConecta

    1:00

    ¡Hola!
    Quiero compartirte #ElevandoMiVibración dandote una consigna poderosa para cambiar tu estado de ánimo a través del Maravilloso Poder de la Música:

    Cuando te sientas desmotivado/a, con la autoestima baja o medio depre, escuchá esta Canción poniendo Tu plena Atención (Tu Consciencia) en ella! Recordá que el Sentimiento con el se creó la canción, es lo que más va a influirte! Entonces, manteniendo Tu Atención en la Música, Conectarás con el Sentimiento de Alta Vibración con la que fue creada, Sintiendoté en este caso, Empoderado/a .

    ¿Qué es La Música Nos Conecta?
    Es un Método Holístico y Consciente de Automaestría para elevar vibración a través del Desarrollo Personal y el Maravilloso Poder de la Música, anclado en las Leyes Universales, facilitándonos Conectar con la vida de Nuestros Sueños.

    ¿Qué es la Experiencia de #LaMúsicaNosConecta?
    “La Experiencia de #LaMúsicaNosConecta, Despertar para Vivir Afinad@, es un Seminario y un Recital con Música en vivo, donde Despertamos Consciencia, Activandonós a nuestra Mejor Versión.

    ¿Qué es un Recital Consciente?
    Es un acercamiento Poderoso y Contundente al Método, donde además de cumplir con los estándares de un recital de música profesional, se le suma el valor y profundización de la Consciencia a través de Tips, Meditaciones, Reflexiones y demás actividades de Desarrollo Personal, mejorando holísticamente nuestra Calidad de Vida. El Recital se vivencia también en los Seminarios.

    ¿A qué se refiere “Despertar para Vivir afinados o “Conectar con la Vida de Nuestros Sueños”?
    Se refiere a hacernos Conscientes y comenzar a Ser nuestros propios Maestros. Una vez Despiertos (Activados) y teniendo en cuenta que el fin del Método es mantener ese estado de iluminación de manera permanente, logramos Afinarnos a la Fuente desde nuestro Ser y por ende, cada decisión que tomemos en nuestra Vida diaria, será en total Armonía.

    ¿QUÉ BENEFICIOS NOS TRAE EN LA VIDA DIARIA SER PARTE DE ESTE SEMINARIO?
    Solo por nombrarte algunos beneficios que podes tener por SER parte del Seminario-Recital de #LaMusicaNosConecta:
    * Motivación y Empoderamiento para tomar decisiones en la vida diaria que te permite Crecer y Vivir la Vida que querés.
    *Desapegos de aquellos malos hábitos, personas y patrones limitantes, dando lugar a la Libertad del Ser, sin Condicionamientos
    *Mayor productividad, generando más ingresos financieros que te permitan hacer lo que te gusta
    *Mayor tiempo para Conectarte (Afinarte) y hacer esas cosas que sabés en Tu Corazón que te hacen bien
    *Reconexión con lo que te apasiona, para proyectar un nuevo Emprendimiento o mejorar exponencialmente en tu trabajo actual
    *Sintonización con personas de Alta Frecuencia que te Acompañen en tu camino de vida y tal cual Sos
    *Conexión con Tu Autenticidad haciéndola Vida
    *Mayor Vitalidad, no solo cuidando tu Cuerpo Físico estéticamente, sino también fortaleciendo tu sistema inmnulógico de manera más eficiente
    *Serás parte Activa de una Comunidad, de una Familia de La Música Nos Conecta con la que siempre podrás contar
    *Crearás tu propio proceso de Auto-Maestría para Vivir en mayor Equilibrio Aquí y Ahora
    *Lograras tener un mayor control de tu Mente, Pensamientos y Sentimientos para Co-Componer la Vida de Tus Sueños y a través de la Música, la Consciencia y el Amor
    *Entre muchos otros Beneficios

    ¿A quién está dirigido el Seminario?
    Si estás buscando dar ese Salto Cuántico de Calidad Vibratoria y trascender creencias limitantes y cualquier tipo de miedo, desapegarte de lo que no te hace bien, resolver problemas de manera simple y Conectar de manera mas constante con Tu Opulencia (emocional y material), tu Felicidad, Tu Alegría, Sentirte Plena/o Holísticamente y Vibrar en tu Melodía Perfecta, esta Experiencia es para Vos!

    ¿Hay que tener Conocimientos Musicales para poder realizarlo?
    No hay que tener conocimientos musicales. El único requisito es que te guste la Música!

    ¿Nos podés adelantar algo de lo que se Vive en a Experiencia?
    La Experiencia es super Dinámica y Activa Potencias que están latentes en nuestro Ser a través de Meditaciones, un Recital en Vivo, armonización con musica en 432hz, Ondas Cerebrales, Meditaciones Activas, Canto, Baile, diferentes herramientas y “Juegos Prácticos de Desarrollo Personal, y muchas más sorpresas!

    #LaMusicaNosConecta es un Método que integra Las Leyes Universales con el Poder transformador del Sonido, la Música, la Vibración y diferentes herramientas de Desarrollo Personal.

    Co-Compuesto y Facilitado por Martin Lucero:
    Músico & Artista Influenciador Consciente
    Mentor Holístico & Creador del Método La Música Nos Conecta
    Cantante, Compositor, Guitarrista & Productor

    Para mas Info entra a:


    Musica de #ElevandoMiVibracion (Co) Compuesta por Martin Lucero.

    Grabada, Mezclada y Masterizada en ESTUDIOS P.E.G.


    Video Clip Oficial | (P) 2019 | Realizado por PRIMAVERA Entertainment Group

  • KAKAO - Ser feliz l Lyric Video

    4:25

    Quinto tema de nuestro disco El Fruto.

    Grabación: Fabio Maiorano en La Masseria Estudios, Elefante Estudio y Millenia Estudio.
    Mezcla y masterización: Fabio Maiorano en La Masseria Estudios (Alboraia, Valencia).





    LETRA:

    No se cómo caminar por esta gran ciudad sin cerrar todas las puertas a mi paso.
    Quizás el problema es que no puedo ni contar las barreras que construyen mis fracasos.
    Saber que la salida de esta vida consumida pasa por echar a correr.
    Entre maleza y sombras que crecen en las cenizas de hogueras marchitas que olvidaron cómo prender.
    Y no, no es igual ser feliz y ser normal, que a la diferencia se encomienda la verdad.
    Estar por detrás, una carga que aguantar, cuando marchas siempre en contra de la gravedad.
    Y yo que he sido siempre de los buenos hoy me va a tocar perder.
    Yo que tiro p'alante sin rumbo constante esperando sin saber qué hacer.

    Y no puedo ver, este mundo y su vaivén, han cegado la bondad que habitaba en mi ser.
    Pensar del revés, signo claro de aprender a volar mirando al suelo que hay bajo tus pies.
    Y yo que pierdo una y otra vez contra mí mismo, me cansé de esperar a escuchar mis recuerdos, sonar en un disco rayado sin nada que yo pueda hacer.

    Sigo despierto preguntándome por qué.
    Si yo estoy cuerdo veo todo del revés.
    Las noches en vela me valen para reflexionar.
    Pero no pienso en mí, pienso en todo lo que nos queda por cambiar.

    Ya no puedo más, no puedo continuar, ya no puedo correr, no quiero tropezar.
    El camino torcido se ha vuelto enemigo conmigo, el camino no se hace al andar.
    Prepara la espada, se acerca batalla, lo huelo en las gotas de lluvias pasadas.
    El fuego no quema si sufres la pena de aquel que condena a su mente a callar.

    Sigo despierto preguntándome por qué.
    Si yo estoy cuerdo veo todo del revés.
    Las noches en vela me valen para reflexionar.
    Pero no pienso en mí, pienso en todo lo que nos queda por cambiar.

  • Sociedad Acústica de Capital Variable l Festival Internacional Cervantino 2015

    3:19

    Cierra el programa Jóvenes Trenes del Sur en el Festival Cervantino

    Luego de la cancelación del concierto programado para el viernes 23 de octubre a las 20:00 horas a causa de la lluvia provocada por la entrada del huracán “Patricia” a territorio mexicano, a partir del mediodía del sábado 24 de octubre, las bandas Electrafic, Monodram, Meteora, 300 Rubias Suicidas, Los Pápalos, MalMalario y Señor Atómico ofrecieron la última presentación de talento morelense emergente en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Electrafic, compuesta por Edson, Augusto Herrero y Patrick Jordan. Con dos años de experiencia en la escena local, ofrece rock alternativo intenso, exótico y energético, generando melodías amistosas, atmósferas envolventes y explosivos riffs. Su primer demo está en postproducción y será publicado en días próximos.

    Monodram, con su primer material discográfico presentado hace poco en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, lo llevó al Cervantino y busca llevar al Distrito Federal para continuar con el intenso y comprometido trabajo que llevan a cabo desde hace diez años. “Vinimos a disfrutar el show como si fuera cualquier otro, a compartir nuestra música con quien se acerque al escenario —declaró Nazario Meshoulam en entrevista al término del concierto—. Nos gusta mucho tocar en escenarios grandes porque podemos tocar súper duro los amplis y pegarle macizo a la bataca, y hemos disfrutado tener un soporte técnico grande para poder tocar como nos gusta.” Las canciones de Monodram describen una visión oscura de la sociedad, un estado de ánimo plasmado en su reciente videoclip para el sencillo “Nada Cambia” de su disco homónimo.

    Meteora, que representa una propuesta dentro de los territorios del pop-rock emergente, ofreció en Guanajuato una muestra de su sonido en constante cambio, pero siempre conducido por un afán de melodías melancólicas y seductoras. Sobre el escenario, la banda mostró una manta como pronunciamiento hacia la situación social violenta por la que atraviesa el país, convocando a enfrentarla con una actitud de cambio positivo.

    Fernando Rivas, Cristóbal Sánchez y Ricardo Alonso “Peltre” de 300 Rubias Suicidas, con una trayectoria de dos años, mostraron su interés por dar peso e importancia a temas, de acuerdo a su perspectiva, no se están tocando lo suficiente y que ameritan un énfasis mayor. Con letras incendiarias, 300 Rubias Suicidas vierte críticas enfurecidas hacia la corrupción de la vida pública del país en todos sus ámbitos y el deterioro de todas sus formas existentes.

    Alrededor de las 14:00 horas, Los Pápalos tomaron el escenario para ofrecer “maciza”, el adjetivo con el que el propio grupo nombra el género de su característico rock que convive con atmósferas y secuencias generadas electrónicamente. “Insomnio”, “Darmaúl” y “Ortoman y el Niño Poronga” fueron algunas de las piezas interpretadas por el dúo formado por Lolo Parral en la batería y Diego Icaza en la guitarra.

    Les siguió el quintento de Malmalario, un proyecto en el que el hip-hop, el rock y el funk se complementan para contar historias jocosas de la vida fraternal entre amigos que conviven en la urbe.

    Las actividades de música emergente culminaron con la presencia de Señor Atómico en el escenario, una banda de larga trayectoria, referente de la música morelense que con cortes como “Feliquito yeyé”, “Se dice atómico” y una versión de “Misirlou”, fusionaron el siempre estimulante surf con punk, rockabilly, stoner, funk, hardcore y metal en la Ex Estación del Ferrocarril para cerrar el ciclo “Jóvenes Trenes del Sur” del Festival Internacional Cervantino de 2015.

  • Academia Pilar Torcal. Exhibición Navidad.09

    1:27

    Exhibición de Funk & Break de Navidad del Espacio Joven de Utebo. Se realizó el pasado 19 de Diciembre en el Palacio de los Deportes gracias a la participación de más de 20 grupos de la localidad, garrapinillos y zaragoza.

  • Nakury - Aunque Quieras

    3:48

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    Letra e Interpretación: Nakury
    Música y Producción: Barzo
    Mezcla y Master: Ricardo Bernal


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  • Mal Malario l Festival Internacional Cervantino 2015

    2:57

    Cierra el programa Jóvenes Trenes del Sur en el Festival Cervantino

    Luego de la cancelación del concierto programado para el viernes 23 de octubre a las 20:00 horas a causa de la lluvia provocada por la entrada del huracán “Patricia” a territorio mexicano, a partir del mediodía del sábado 24 de octubre, las bandas Electrafic, Monodram, Meteora, 300 Rubias Suicidas, Los Pápalos, MalMalario y Señor Atómico ofrecieron la última presentación de talento morelense emergente en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Electrafic, compuesta por Edson, Augusto Herrero y Patrick Jordan. Con dos años de experiencia en la escena local, ofrece rock alternativo intenso, exótico y energético, generando melodías amistosas, atmósferas envolventes y explosivos riffs. Su primer demo está en postproducción y será publicado en días próximos.

    Monodram, con su primer material discográfico presentado hace poco en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, lo llevó al Cervantino y busca llevar al Distrito Federal para continuar con el intenso y comprometido trabajo que llevan a cabo desde hace diez años. “Vinimos a disfrutar el show como si fuera cualquier otro, a compartir nuestra música con quien se acerque al escenario —declaró Nazario Meshoulam en entrevista al término del concierto—. Nos gusta mucho tocar en escenarios grandes porque podemos tocar súper duro los amplis y pegarle macizo a la bataca, y hemos disfrutado tener un soporte técnico grande para poder tocar como nos gusta.” Las canciones de Monodram describen una visión oscura de la sociedad, un estado de ánimo plasmado en su reciente videoclip para el sencillo “Nada Cambia” de su disco homónimo.

    Meteora, que representa una propuesta dentro de los territorios del pop-rock emergente, ofreció en Guanajuato una muestra de su sonido en constante cambio, pero siempre conducido por un afán de melodías melancólicas y seductoras. Sobre el escenario, la banda mostró una manta como pronunciamiento hacia la situación social violenta por la que atraviesa el país, convocando a enfrentarla con una actitud de cambio positivo.

    Fernando Rivas, Cristóbal Sánchez y Ricardo Alonso “Peltre” de 300 Rubias Suicidas, con una trayectoria de dos años, mostraron su interés por dar peso e importancia a temas, de acuerdo a su perspectiva, no se están tocando lo suficiente y que ameritan un énfasis mayor. Con letras incendiarias, 300 Rubias Suicidas vierte críticas enfurecidas hacia la corrupción de la vida pública del país en todos sus ámbitos y el deterioro de todas sus formas existentes.

    Alrededor de las 14:00 horas, Los Pápalos tomaron el escenario para ofrecer “maciza”, el adjetivo con el que el propio grupo nombra el género de su característico rock que convive con atmósferas y secuencias generadas electrónicamente. “Insomnio”, “Darmaúl” y “Ortoman y el Niño Poronga” fueron algunas de las piezas interpretadas por el dúo formado por Lolo Parral en la batería y Diego Icaza en la guitarra.

    Les siguió el quintento de Malmalario, un proyecto en el que el hip-hop, el rock y el funk se complementan para contar historias jocosas de la vida fraternal entre amigos que conviven en la urbe.

    Las actividades de música emergente culminaron con la presencia de Señor Atómico en el escenario, una banda de larga trayectoria, referente de la música morelense que con cortes como “Feliquito yeyé”, “Se dice atómico” y una versión de “Misirlou”, fusionaron el siempre estimulante surf con punk, rockabilly, stoner, funk, hardcore y metal en la Ex Estación del Ferrocarril para cerrar el ciclo “Jóvenes Trenes del Sur” del Festival Internacional Cervantino de 2015.

  • Big Mama * Ep 1

    26:32

    *
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    Este capítulo nos cuenta como se formó el laboratorio artístico de Big Mama y como fusionan estilos de danza y de música con el fin de transmitir un mensaje social de unión en la diversidad.

    SINOPSIS GENERAL:

    Big Mama es una serie documental de 4 capítulos que cuenta la historia de un colectivo artístico formado por Laura Zapata y jóvenes bailarines de barrios marginados de Buenos Aires que transformaron su realidad a través de la música y la danza. Un proyecto con base en la inclusión, un hip hop coya, donde se baila y se canta para no caer en la desidia, para no ser invisibles. Presenciaremos la grabación del disco, ensayos, shows y la gira con la que recorrieron Europa.

    GUIÓN Y DIRECCIÓN: Florencia Román
    AS. de DIRECCIÓN: José Manuel Segura
    DIRECTOR FOTOGRAFÍA: Sebastián Aramayo
    2da CÁMARA: Gual Mostajo
    SONIDO DIRECTO: Ignacio Seligra
    EDICIÓN Y MUSICALIZACIÓN: Santiago Parysow
    POSTPRODUCCIÓN DE IMAGEN: Patricia Batlle, Andrés Gatti
    POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO: Fernando C. Ribero
    PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Juan Ignacio Gorelik, Martin Granados.
    MÚSICA: Big Mama Laboratorio.
    CASA PRODUCTORA: Obol Film Club **

    *

    SUSCRIBITE!!





    *

  • Prince, el último vestigio de la huella de Dios by Halasius – Abril/2016

    5:30

    Con la inacabable pérdida del Artista Prince el mundo de la música tal vez ha perdido el último vestigio de huella de Dios. Si suponemos que una Fuerza Superior existe es precisamente por la aparición de estos seres en nuestra raza. Seres que son inexplicables e inabarcables en definiciones terrenales. Hemos perdido mucho en una sola tajada, hemos perdido a casi todos en Uno.
    Prince supo ser, y llevar a la perfección, a tantos talentos anteriores. Él fue Hendrix, Santana, Steve Vai, Michael Jackson, James Brown, Aretha Franklin, Lionel Richie, Elvis Presley, Miles Davis, Smokey Robinson, Marvin Gaye y más. Todos en un mismo cuerpo con el que supo tocar cada instrumento y convertirlo en oro, con el que supo bailar realizando movimientos hasta lo inimaginable, con el que supo señalar la dirección de talento y rebeldía que el arte nos enseña y con el que supo cantar todo estilo (Gospel, Soul, Funk, Pop, Balada, R&B, Rock, Jazz…) hasta la mismísima perfección.
    Todo lo que ha hecho Prince, siempre propenso al cambio, lo ha hecho con excelso gusto y profundidad. Por eso es que Prince nos ha marcado, e incluso ha generado, a tantos artistas.
    Mi música se ha iniciado con él, siendo a lo largo de mi vida un Norte a seguir, una constante inspiración.
    Yo mismo he puesto un coto en mi carrera musical cuando escribí mi ensayo ‘La Música ha Muerto’ y hoy esas palabras culminan haciéndose carne.
    Hemos acaso perdido al último vestigio de la huella de Dios?
    En esta Era donde el arte está tan sobre-valorado esta repentina pérdida marca una dirección aún mas acéfala.
    Prince en el año 1988, con tremenda melancolía, había escrito ‘Sometimes It Snows in April’ para un amigo que repentinamente había dejado este mundo; y hoy él, sorprendiéndonos incluso hasta en su último suspiro, ha dejado esta vida también en Abril.
    Muchas señales vislumbraban un final de Ciclo. Su look, después de innumerables cambios a lo largo de toda su carrera, había vuelto a ser el mismo del de sus inicios (con un Afro natural en su cabello). En su ante-último disco escribía una canción, ‘Way Back Home’, donde detallaba su retorno al hogar y agradecía a sus padres haber tenido la valentía de criar a un chico como él. En su último disco abre el álbum con el mismo audio con el que abrió su carrera en el primer tema de su primer disco.
    El espíritu tal vez señalaba un rumbo que de a poco se dejara entrever.
    Hoy ha desaparecido nuestra posibilidad de disfrutar de su magia ritual en sus shows pero también aquí toma más importancia aquel show del 2013 en Anaheim (California) donde, pegado al escenario y a tan solo 1 metro de distancia, he podido ver a un Mágico Prince desplegando todo su talento. Metro de distancia que incluso se acortó cuando al tirarse al público tuvimos que sostener su diminuto cuerpo.
    Si existe un Dios, y si alguna vez éste envía destellos de sus hijos más perfectos, puedo decir que al menos he sostenido con mis manos a Uno de Ellos.
    Es lo que me queda en este momento de vacío…. solo recuerdos.
    Me queda lo que nos queda a todos al final del día, imágenes sueltas de lo que pensamos que ha sido nuestra existencia.
    Puedo sentir aquí en toda su dimensión el concepto “La vida es sueño”.
    Tal como los sueños son, reales mientras duran y luego...Pluf!!!! todo, tarde o temprano, se desvanece al olvido.
    Ahí, comienza la instancia de que ‘lo desvanecido tal vez haya sido un sueño de momento’.
    Signados por olvido y por el irregular acontecimiento que nos diseña estamos constituídos de vacíos.
    Y hoy que el Príncipe, el hijo de El Rey…..hoy que el Hijo de Dios nos ha dejado, nos queda al menos su Inmenso Arte con el que llenar este triste vacío…hasta que nuestra propia desaparición sea consumada.

  • 300 Rubias Suicidas l Festival Internacional Cervantino 2015

    3:10

    Cierra el programa Jóvenes Trenes del Sur en el Festival Cervantino

    Luego de la cancelación del concierto programado para el viernes 23 de octubre a las 20:00 horas a causa de la lluvia provocada por la entrada del huracán “Patricia” a territorio mexicano, a partir del mediodía del sábado 24 de octubre, las bandas Electrafic, Monodram, Meteora, 300 Rubias Suicidas, Los Pápalos, MalMalario y Señor Atómico ofrecieron la última presentación de talento morelense emergente en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Electrafic, compuesta por Edson, Augusto Herrero y Patrick Jordan. Con dos años de experiencia en la escena local, ofrece rock alternativo intenso, exótico y energético, generando melodías amistosas, atmósferas envolventes y explosivos riffs. Su primer demo está en postproducción y será publicado en días próximos.

    Monodram, con su primer material discográfico presentado hace poco en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, lo llevó al Cervantino y busca llevar al Distrito Federal para continuar con el intenso y comprometido trabajo que llevan a cabo desde hace diez años. “Vinimos a disfrutar el show como si fuera cualquier otro, a compartir nuestra música con quien se acerque al escenario —declaró Nazario Meshoulam en entrevista al término del concierto—. Nos gusta mucho tocar en escenarios grandes porque podemos tocar súper duro los amplis y pegarle macizo a la bataca, y hemos disfrutado tener un soporte técnico grande para poder tocar como nos gusta.” Las canciones de Monodram describen una visión oscura de la sociedad, un estado de ánimo plasmado en su reciente videoclip para el sencillo “Nada Cambia” de su disco homónimo.

    Meteora, que representa una propuesta dentro de los territorios del pop-rock emergente, ofreció en Guanajuato una muestra de su sonido en constante cambio, pero siempre conducido por un afán de melodías melancólicas y seductoras. Sobre el escenario, la banda mostró una manta como pronunciamiento hacia la situación social violenta por la que atraviesa el país, convocando a enfrentarla con una actitud de cambio positivo.

    Fernando Rivas, Cristóbal Sánchez y Ricardo Alonso “Peltre” de 300 Rubias Suicidas, con una trayectoria de dos años, mostraron su interés por dar peso e importancia a temas, de acuerdo a su perspectiva, no se están tocando lo suficiente y que ameritan un énfasis mayor. Con letras incendiarias, 300 Rubias Suicidas vierte críticas enfurecidas hacia la corrupción de la vida pública del país en todos sus ámbitos y el deterioro de todas sus formas existentes.

    Alrededor de las 14:00 horas, Los Pápalos tomaron el escenario para ofrecer “maciza”, el adjetivo con el que el propio grupo nombra el género de su característico rock que convive con atmósferas y secuencias generadas electrónicamente. “Insomnio”, “Darmaúl” y “Ortoman y el Niño Poronga” fueron algunas de las piezas interpretadas por el dúo formado por Lolo Parral en la batería y Diego Icaza en la guitarra.

    Les siguió el quintento de Malmalario, un proyecto en el que el hip-hop, el rock y el funk se complementan para contar historias jocosas de la vida fraternal entre amigos que conviven en la urbe.

    Las actividades de música emergente culminaron con la presencia de Señor Atómico en el escenario, una banda de larga trayectoria, referente de la música morelense que con cortes como “Feliquito yeyé”, “Se dice atómico” y una versión de “Misirlou”, fusionaron el siempre estimulante surf con punk, rockabilly, stoner, funk, hardcore y metal en la Ex Estación del Ferrocarril para cerrar el ciclo “Jóvenes Trenes del Sur” del Festival Internacional Cervantino de 2015.

  • Señor Atómico l Festival Internacional Cervantino 2015

    5:48

    Cierra el programa Jóvenes Trenes del Sur en el Festival Cervantino

    Luego de la cancelación del concierto programado para el viernes 23 de octubre a las 20:00 horas a causa de la lluvia provocada por la entrada del huracán “Patricia” a territorio mexicano, a partir del mediodía del sábado 24 de octubre, las bandas Electrafic, Monodram, Meteora, 300 Rubias Suicidas, Los Pápalos, MalMalario y Señor Atómico ofrecieron la última presentación de talento morelense emergente en la XLIII edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.

    Electrafic, compuesta por Edson, Augusto Herrero y Patrick Jordan. Con dos años de experiencia en la escena local, ofrece rock alternativo intenso, exótico y energético, generando melodías amistosas, atmósferas envolventes y explosivos riffs. Su primer demo está en postproducción y será publicado en días próximos.

    Monodram, con su primer material discográfico presentado hace poco en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, lo llevó al Cervantino y busca llevar al Distrito Federal para continuar con el intenso y comprometido trabajo que llevan a cabo desde hace diez años. “Vinimos a disfrutar el show como si fuera cualquier otro, a compartir nuestra música con quien se acerque al escenario —declaró Nazario Meshoulam en entrevista al término del concierto—. Nos gusta mucho tocar en escenarios grandes porque podemos tocar súper duro los amplis y pegarle macizo a la bataca, y hemos disfrutado tener un soporte técnico grande para poder tocar como nos gusta.” Las canciones de Monodram describen una visión oscura de la sociedad, un estado de ánimo plasmado en su reciente videoclip para el sencillo “Nada Cambia” de su disco homónimo.

    Meteora, que representa una propuesta dentro de los territorios del pop-rock emergente, ofreció en Guanajuato una muestra de su sonido en constante cambio, pero siempre conducido por un afán de melodías melancólicas y seductoras. Sobre el escenario, la banda mostró una manta como pronunciamiento hacia la situación social violenta por la que atraviesa el país, convocando a enfrentarla con una actitud de cambio positivo.

    Fernando Rivas, Cristóbal Sánchez y Ricardo Alonso “Peltre” de 300 Rubias Suicidas, con una trayectoria de dos años, mostraron su interés por dar peso e importancia a temas, de acuerdo a su perspectiva, no se están tocando lo suficiente y que ameritan un énfasis mayor. Con letras incendiarias, 300 Rubias Suicidas vierte críticas enfurecidas hacia la corrupción de la vida pública del país en todos sus ámbitos y el deterioro de todas sus formas existentes.

    Alrededor de las 14:00 horas, Los Pápalos tomaron el escenario para ofrecer “maciza”, el adjetivo con el que el propio grupo nombra el género de su característico rock que convive con atmósferas y secuencias generadas electrónicamente. “Insomnio”, “Darmaúl” y “Ortoman y el Niño Poronga” fueron algunas de las piezas interpretadas por el dúo formado por Lolo Parral en la batería y Diego Icaza en la guitarra.

    Les siguió el quintento de Malmalario, un proyecto en el que el hip-hop, el rock y el funk se complementan para contar historias jocosas de la vida fraternal entre amigos que conviven en la urbe.

    Las actividades de música emergente culminaron con la presencia de Señor Atómico en el escenario, una banda de larga trayectoria, referente de la música morelense que con cortes como “Feliquito yeyé”, “Se dice atómico” y una versión de “Misirlou”, fusionaron el siempre estimulante surf con punk, rockabilly, stoner, funk, hardcore y metal en la Ex Estación del Ferrocarril para cerrar el ciclo “Jóvenes Trenes del Sur” del Festival Internacional Cervantino de 2015.

  • El día de: Concierto Radiónica 2019 - Shock

    1:37

    La misión de abrir esta nueva edición estuvo en las manos de Moügli. Los sonidos selváticos de la dupla del 'Jungle Beat' iniciaron la catarsis de ritmos y la convirtieron en toda una experiencia; un universo electrónico. La primera invitada de la fiesta fue Pedrina.

    El punk no se hizo esperar y las salchipapas tampoco, a 10.000 metros de altura, llegó Odio a botero con una contundente dosis de crítica a la industria y al país.

    No importa, y si importa no importa.

    Desde Argentina, Él mató a un policía motorizado llegó para confirmar que son uno de los referentes indiscutibles del rock psicodélico y el punk rock.

    Para el intermedio de este tremendo concierto, llegaron nada más y nada menos que la Burning Caravan. Con viaje fantástico por el rock gitano, llevaron la fiesta a un nuevo nivel. Su mezcla de jazz y balkan han creado toda una atmósfera circense musical.

    Las rimas y el flow llegaron con Aerophon y Mabiland, por un lado, los bogotanos Ruzto, Takuma y Saks, prendieron la tarde en Bogotá con invitados de alta gama como Ali Aka Mind y Juan Pablo Vega; por el otro, una de nuestras #ApuestasShock y ganadora del #ShockFest 2018, Mabiland, demostró su poder vocal acompañado de las melodías de su renovada banda, además llamó al escenario a una de las nuevas voces prodigiosas del hip hop en Colombia, Crudo Means Raw, para ser parte del cierre de su show.

    ¿Qué podemos decir de Barones? ¡Místicos en cada combinación de riffs y bateria! La agresiva y a veces mélodica voz de John Baizley, quién además es el encargado de toda la parte visual de la banda, nos llenó de un perfecto abrebocas de lo que se venía en la noche.

    Vetusta Morla nos reafirmaron que son todo un hito en vivo, haciendo un llamado a los cuerpos que los escuchaban en todos los rincones de la Arena, bailando con ellos en cada estribillo; una evolución constante de sonidos.

    1280 Almas, los grandes sobrevivientes de una industria musical cambiante cerraron por todo lo alto el #ConciertoRadiónica2019, lástima los pequeños problemas técnicos, pero se disfrutó como si fuera la primera vez.

    #ConciertoRadiónica2019 #Radiónica #RTVC

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  • Clases de Batería: Ejercicio simple de timing

    2:23

    Se parte de la digitaciones de golpes simples en semicorcheas, y se ejecutan en hihat en las permutaciones de 1, 2 y 3 notas, respetando la mano correspondiente a la célula respectiva .
    El bombo y el tambor, realizan una base simple en negras a modo de pulso.

    Consideraciones:

    Tres pasos para desarrollar el sentido del tempo y fortalecer el pulso interno:

    1. Ayudar a tu cerebro a CONOCER el tempo perfecto.

    Escucha y presta mucha atención al sonido de un metrónomo.
    Estudia y analiza, pero también escúchalo con una mente tranquila.
    Sé paciente y absorbe a tu naturalidad.

    Alterna entre comenzar con el metrónomo y escuchar, y apagarlo e imaginar su sonido lo más exacto posible.
    Haz esto varias veces, hasta que adquieras estabilidad y éste procedimiento sea más fácil, para cambiar la velocidad y/o la unidad de compás.

    2. Enseñale a tus extremidades a trabajar de modo integral y también en manera aislada (como en fraseos lineales), para ejecutar notas seguras y consistentes.

    Primero, adecua tu postura y movimientos para cada miembro. Asegúrate de que cada miembro esté lo más relajado posible y que los golpes y los rebotes sean fluidos.

    Luego, asegura cada miembro y cada grupo de miembros para tocar cualquier cantidad de notas constantes o cualquier ritmo con sincronización y volumen uniformes.
    Poder ejecutar en cualquier tempo y nivel de volúmen es un beneficio simultáneo en éste tipo de trabajo.

    3. Aprende a ejecutar todo lo que conforme tu vocabulario musical con sincronización y volumen adecuados.

    Comienza con material totalmente básico que sea cómodo y fácil, y pasa la mayor parte o todo tu tiempo en éste tipo de material.
    Concéntrate en la calidad del tiempo y consistencia de volumen, y usa tu percepción más exigente y tus más altos estándares a fin de ser honesto y realista.
    Haz los ajustes necesarios.



    .Ideas finales:

    .Toquen notas constantes con la extremidad o combinación de extremidades especificadas y haz lo siguiente:

    A) Trabaja para mantener tu tiempo perfectamente estable; no te preocupes por tu volúmen.
    Usa un metrónomo.

    B) Trabaja para mantener tu volumen perfectamente estable; no te preocupes por tu tiempo.
    No necesitas un metrónomo para esto.

    Intenta mantener constante el tiempo y el volumen, y si no es muy fácil, repite los pasos A y / o B. (Intenta este paso con y sin metrónomo).

    ENTONCES, intenta tocar algunos ritmos (lo que significa, agregar espacios a tus notas constantes). Intenta hacer que cada ritmo suene como un metrónomo, buscando ejecutar con una precisión perfecta.
    Se paciente y asegúrate relajarte durante los espacios.



    Federico Landaburu

  • FRANCO DOLZANI - BUSCO TRABAJO Full Album

    51:29

    Tracklist:
    00:00 - Los Muñecos del TCH (intro)
    01:05 - Malestar en la Jeta
    05:05 - Ciudad Mutilada
    08:51 - Hechos
    12:16 - Omelette Coleman
    13:20 - Acá
    18:15 - El Sentido de Saludar
    22:07 - Cambio de 100
    26:49 - 166 a Haedo
    27:39 - Carteles y Bocetos
    30:41 - Vivir del Aire
    33:28 - Que Cosa Linda
    36:58 - Los Guapos del 1500 No Usan Gomina
    38:01 - Zamba para la Arruga
    41:30 - Viajando al Viajar
    44:22 - Piedras


    -Grabado entre junio de 2018 y octubre de 2019, intermitentemente en Estudio Saurio (Villa Luro - CABA) con Fanu Garcia, Viva El Cesar (Paternal - CABA) con Nicolas Costanzo y Oz Musica (Rosario) con Lucas Lorenzo.
    -Mezclado y Masterizado por Lucas Lorenzo, Nicolas Costanzo y Franco Dolzani en Oz Musica (Rosario) y en Magariños' Bunker (CABA) durante el mes de octubre y noviembre de 2019.

    Producido y compuesto por Franco Dolzani

    Todos los instrumentos ejecutados por Franco Dolzani a excepcion de:
    Ignacio Haye - Bateria en 2, 4, 5, 8, 13, 15
    Diego Piccech - Bateria en 6
    Ignacio Benitez - Guitarra en 5 / Solos de guitarra en 10, 13 y 16 / Coros en 16
    Federico Emanuel Lopez - Guitarra en 6 y 7
    Matias Serafini - Teclado en 3 y 6
    Pedro Pertusi - Teclado en 2
    Wilson Rodriguez - Bajo en 11 / Arreglo de bajo original en 15
    Alian Rodrigues - Trompeta en 5 y 6 / Congas en 12
    Valentino Salami - Arreglo de trompeta original en 6
    Fermin Ugarte - Coros en 2 y 11
    Exequiel Minghetti - Coros en 2

    Temas 3, 4, 5*, 6*, 7, 8, 9, 10, 12*, 14, 15 y 16 grabados en Oz Musica (Rosario) con Lucas Lorenzo
    Temas 2, 5*, 12* y 13 grabados en Viva El Cesar (CABA) con Nicolas Costanzo
    Temas 5*, 6*, 11 y 12 grabados en Estudio Saurio (CABA) con Fanu Garcia y Alian Rodrigues
    Tema 1 grabado en mi pieza

    (*) grabados en distintos lugares

    Arte de tapa:
    Fotografía: Ana Larralde
    Edicion: Lucia Pieckenstain
    Edicion de video: Sofia Wendler
    Corte y locación: La Pelu de Martha (Federico Dominguez)
    Y agradecimientos al Team Magariños que se prestaron a todo para poder realizarla, a Nico Costanzo, Leila Etchepare, Lufa Fares Casalins y Manuel Sintes


    Agradezco con todo mi corazon a todas las personas que me pushearon incansablemente para que pueda terminar este album debut que tanto esperé realizar, a mis padres por apoyarme desde pibe hasta ahora, a toda mi familia, a Bandrio, Fonso y el Ninio por abrirme las puertas de su bunker en las primeras etapas del disco, a Nico por segundearme grabando y posteriormente masterizando en casa, a Lucas por recibirme en su casa-estudio durante varias semanas y pushearme constantemente para finalmente terminar este album, a Flor Vera por ayudarme en la organizacion de este proceso y el aguante constante, a mi amorcito Sofi por la paciencia y el cariño durante este trayecto y tambien por dirigir la edicion de este video, a Nachito Haye, Diego, Nachito Benitez, Tierra, Chuwa, Piter, Willy, Franklin, Papacho, Fermin y Tito por sumarse a esto aportando sus dotes musicales que tanto admiro, a Bruno Zanone por prestarme su guitarra de 12 cuerdas, a los tantos colegas y amigues musiques y no-musiques que han seguido de cerca (o no tanto) la creacion de este producto, a Martha por el corte de pelo en la tapa, a Lucia Pieckenstain por la edicion de la tapa del disco, y nuevamente a ella y Pedro Greco por las fotos y el vestuario en la tapa del single ''Vivir del Aire'', a Anita por la foto de tapa, a Fermin y Lagunera Discos por el aguante con el lanzamiento, a les escuchas que se fueron sumando a lo largo de este tiempo y que me apuraron con amor para plasmar este disco y finalmente a toda la gente que lo escuche y lo aprecie a partir de ahora.

    2019

  • The Saxophone Standard HD

    1:56:22

    The Concert Band and Jazz Ambassadors saxophone sections of The U.S. Army Field Band present The Saxophone Standard, the latest in the Army Field Band's Instructional Video Series. The Saxophone Standard offers valuable information for saxophone students of any skill level, as well as demonstrations of some of the most important works from the saxophone repertoire.

    -- Classical --
    1:13 History
    4:16 Meet the Saxophone Family
    9:02 Assembling the Instrument
    12:20 Choosing the Right Reed
    14:05 Breaking the Reed In
    16:27 Reed Storage
    17:32 Posture
    18:52 Hand Position
    20:02 Embouchure
    22:40 Tuning and Pitch Tendencies
    24:52 Breathing and Air Support
    28:52 Starting the Tone
    32:39 Legato and Staccato
    36:25 Working on Finger Speed
    38:21 Articulation/Tongue Speed
    39:56 Vibrato
    43:47 Vibrato Concept/Voicing
    45:27 Mouthpiece Exercises
    50:10 Intonation
    54:27 Altissimo
    57:33 Circular Breathing
    1:00:20 Slap Tonguing
    1:02:38 Double Tonguing
    1:06:02 Palm Key Tips
    1:07:18 Low Register Stack Tips
    1:09:18 Tools of the Trade
    1:09:52 Practice Routine and Tips
    1:11:52 Over the Break
    1:14:21 Chromatic Fingerings
    1:16:32 C# Fingering
    1:18:18 Sticky G# and Low C# Key
    1:18:51 Adjustment Screws
    1:19:33 Reed Warping
    1:23:23 Chamber Music/Ensemble Playing

    -- Jazz --
    1:26:11 Jazz Saxophone
    1:27:17 Jazz Articulation
    1:29:54 Jazz Sound
    1:32:35 Jazz Equipment
    1:36:25 Jazz Embouchure
    1:39:32 Jazz Feel
    1:41:54 History of the Jazz Saxophone Section
    1:49:17 Each Role in the Section Explained

    Behind the Scenes








    For more information, visit our website or contact:
    Educational Activities Coordinator
    The United States Army Field Band
    4214 Field Band Drive
    STE 5330
    Fort Meade, Maryland 20755-7055

  • Cómo AJUSTAR TONO de Guitarra y Amplificador

    3:52

    INFORMACIÓN ✅ sobre los Controles y Ajustes de tono de la Guitarra Eléctrica y Ecualización del Amplificador.

    Video Como Ajustar Ganancia:

    Conoce TODO ???? sobre tus GUITARRISTAS Favoritos en MGE Biografías (Trayectoria y Equipos):

    Más es:

  • 15 Minutes to Better Rhythm

    18:15

    Some people think rhythm, some people feel it. You want to be one of the people who feel it, I promise. Watch and see what I mean.

  • BPM - Acelerar a Música ou Ajustar o Grid no Reaper- GMB

    6:50

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  • Keybo.X Prototype by MeX

    20:17

    #keybo.x #rhodes #rhodespiano
    Keybo.X Prototype Demo by MeX (subtitles in 8 languages)

  • DICAS FL STUDIO #2 - COMO ALTERAR O BPM SEM ALTERAR O PITCH

    5:16

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    Muito obrigado a TODOS,
    DukeBoris.

  • Un poco de Historia a través de la bateria

    11:03

    Aqui dejo un nuevo video donde contesto unas preguntas respecto a mi carrera musical para que puedan conocer un poco mas de mi persona. Muchísimas Gracias por ver el video. Agradezco a Soultone cymbals, Solidrums Argentina, El peñon Hardware Alternativo, Panter case, Vic firth. Evans Drums head y Dw hardware por el apoyo constante
    Aquí te dejo mis redes sociales !




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