This website uses cookies to ensure you get the best experience on our website. Learn more

Playlist of Johann Michael Vogl

x
  • Schubert D666 Kantate zum Geburtstag des Sängers Johann M.wmv

    10:41

    D666 Kantate zum Geburtstag des Sängers Johann Michael Vogl

    Albert Stadler (1794-1888)


    Sänger, der von Herzen singet
    Und das Wort zum Herzen bringet,
    Bei den Tönen deiner Lieder
    Fällt's wie sanfter Regen nieder,
    Den der Herr vom Himmel schickt,
    Und die dürre Flur erquickt!
    Diese Berge sah'n dich bluühen,
    Hier begann dein Herz zu glühen,
    Für die Künstlerhöh'n zu schlagen,
    Die der Wahrheit Krone tragen;
    Der Natur hast du entwandt,
    Was die Kunst noch nicht verstand.
    Da saht ihr Oresten scheiden,
    Jakob mit der Last der Leiden,
    Saht des Arztes Hoffnung tagen,
    Menschlichkeit am Wasserwagen;
    Saht, wie man sich Linen sucht,
    Bräute holt aus Bergesschlucht.
    In der Weihe deiner Würde
    Stehst du, aller Sänger Zierde,
    Auf Thaliens Tempelstufen,
    Hörst um dich des Beifalls Rufen,
    Doch ein Kranz ein Sinngedicht,
    Ist der Lohn des Künstlers nicht.
    Wenn dich einst in greisen Tagen
    Deines Lebens Mühen plagen,
    Willst du nicht zur Heimat wandern?
    Laß die Helden einem Andern,
    Nur von Agamemnons Sohn
    Trag die treue Brust davon.
    Gott bewahr' dein teures Leben,
    Heiter, spiegelklar und eben,
    Wie das Tönen deiner Kehle
    Tief herauf aus voller Seele;
    Schweigt dann einst des Sängers Wort,
    Tönet doch die Seele fort.

    Elly Ameling, sopraan (D.930, D.666)
    Peter Schreier, tenor
    Dietrich Fischer Dieskau, bariton
    Gerald Moore, piano

  • Kantate zum Geburtstag des sängers Johann michael Vogel, D. 666

    10:41

    Provided to YouTube by Believe SAS

    Kantate zum Geburtstag des sängers Johann michael Vogel, D. 666 · Dietrich Fischer-Dieskau, Elly Ameling, Peter Schreier, Gerald Moore

    Schubert: Lieder

    ℗ The Golden Legacy of Music

    Released on: 2016-12-02

    Author: Albert Stadler
    Composer: Franz Schubert

    Auto-generated by YouTube.

  • x
  • KANTATE ZUM GEBURTSTAG DES SÄNGERS MICHAEL VOGL - OP 158 - D 666 - Schubert

    9:39

    Franz Peter Schubert - KANTATE ZUM GEBURTSTAG DES SÄNGERS MICHAEL VOGL OP 158 D 666
    Donate:

  • Kantate zum Geburtstag des Sängers Johann Michael Vogl, D666

    9:29

    Provided to YouTube by Rebeat Digital GmbH

    Kantate zum Geburtstag des Sängers Johann Michael Vogl, D666 · Ursula Langmayr · Herbert Lippert · Robert Holzer · Thomas Kerbl

    Mehrstimmige Gesänge - Duette, Terzette, Quartette

    ℗ 2012 Preiser Records

    Released on: 2012-11-28

    Composer: Franz Schubert

    Auto-generated by YouTube.

  • x
  • Musik des Terrors

    4:01

    Provided to YouTube by DashGo

    Musik des Terrors · Peter Schminken

    Musik des Terrors: Halloween Musik für Kinder, Gruselige Musik für Parties

    ℗ 2019 Halloween Music Rec

    Released on: 2019-09-04

    Auto-generated by YouTube.

  • Michael Vogl - Wettkampfvorbereitung 2015

    2:37

  • x
  • vlaq_d - 666

    1:41

    Instagram @vlaq_d

  • Das Abendroth D 236 - Schubert

    2:00

    Independent Opera Scholars' Recital 2018, 19 October 2018
    Claire Lees (soprano)
    Ida Ränzlöv (mezzo-soprano)
    Michael Mofidian (bass-baritone)
    Nino Chokhonelidze (piano)

    Franz Schubert (1797-1828)
    Das Abendroth (Sunset) D 236 (1815)

  • WERTHER - Stadttheater Klagenfurt

    2:20

    WERTHER - Stadttheater Klagenfurt
    Drame lyrique von Jules Massenet
    nach Johann Wolfgang von Goethe

    MUSIKALISCHE LEITUNG: Lorenzo Viotti (02., 04., 07., 11., 17., 22. Nov.); Giedrė Šlekytė (24., 29. Nov., 01., 15., 21. Dez.)
    REGIE: Vincent Huguet
    BÜHNE: Aurélie Maestre
    KOSTÜME: Clémence Pernoud
    DRAMATURGIE: Markus Hänsel

    WERTHER: Attilio Glaser
    ALBERT: John Brancy
    LE BAILLI: Karl Huml
    SCHMIDT: Joshua Owen Mills
    JOHANN: Jisang Ryu
    BRÜHLMANN: Johannes Puchreiter
    CHARLOTTE: Anaïk Morel
    SOPHIE: Keri Fuge
    KÄTHCHEN: Lisa-Maria Lebitschnig
    FRITZ, MAX, HANS, KARL, GRETEL, CLARA: Charlène Bousseau, Anna Lena Vogl, Sophia Hassler, Marie Gruber, Erik Bartos, Elias Lauchart, Timur Heis, Moritz Kallos

    Singakademie Carinthia
    Kärntner Sinfonieorchester

    TRAILER Verena Schellander

  • x
  • 4 Duette, Op. 34: No. 2. Liebhabers Standchen

    2:22

    Provided to YouTube by NAXOS of America

    4 Duette, Op. 34: No. 2. Liebhabers Standchen · Mitsuko Shirai

    Schumann, R.: Liederkreis / Spanisches Liederspiel / 4 Duette / Spanische Liebeslieder

    ℗ 1988 Capriccio

    Released on: 1988-01-01

    Artist: Mitsuko Shirai
    Artist: Josef Protschka
    Artist: Helmut Deutsch
    Composer: Robert Schumann

    Auto-generated by YouTube.

  • Geplärr - Totentanz

    5:52

    Unsere neue Homepage:

    Auf mitternacht waren noch ziemlich viele Goethevertonungen, diese hier ist bis Heute noch
    ein Klassiker in unserem Live-Repertoire.

    Das Folkduo Geplärr vertont verschiedene Balladen und Gedichte von allen möglichen deutschen Dichtern und denkern. Mittlerweile haben sie schon zwei Platten rausgebracht und etliche Konzerte in ganz Deutschland gespielt. Ein muss für alle Freunde lyrischen Deutschfolks!

    Der Türmer, der schaut zumitten der Nacht
    Hinab auf die Gräber in Lage;
    Der Mond, der hat alles ins Helle gebracht;
    Der Kirchhof, er liegt wie am Tage.
    Da regt sich ein Grab und ein anderes dann:
    Sie kommen hervor, ein Weib da, ein Mann,
    In weißen und schleppenden Hemden.

    Das reckt nun, es will sich ergetzen sogleich,
    Die Knöchel zur Runde, zum Kranze,
    So arm und so jung und so alt und so reich;
    Doch hindern die Schleppen am Tanze.
    Und weil hier die Scham nun nicht weiter gebeut,
    Sie schütteln sich alle, da liegen zerstreut
    Die Hemdelein über den Hügeln.

    Nun hebt sich der Schenkel, nun wackelt das Bein,
    Gebärden da gibt es vertrackte;
    Dann klippert's und klappert's mitunter hinein,
    Als schlüg man die Hölzlein zum Takte.
    Das kommt nun dem Türmer so lächerlich vor;
    Da raunt ihm der Schalk, der Versucher, ins Ohr:
    »Geh! hole dir einen der Laken.«
    Getan wie gedacht! und er flüchtet sich schnell
    Nun hinter geheiligte Türen.
    Der Mond und noch immer er scheinet so hell
    Zum Tanz, den sie schauderlich führen.
    Doch endlich verlieret sich dieser und der,
    Schleicht eins nach dem andern gekleidet einher,
    Und husch! ist es unter dem Rasen.

    Nur einer, der trippelt und stolpert zuletzt
    Und tappet und grapst an den Grüften;
    Doch hat kein Geselle so schwer ihn verletzt;
    Er wittert das Tuch in den Lüften.
    Er rüttelt die Turmtür, sie schlägt ihn zurück,
    Geziert und gesegnet, dem Türmer zum Glück,
    Sie blinkt von metallenen Kreuzen.
    Das Hemd muß er haben, da rastet er nicht,
    Da gilt auch kein langes Besinnen,
    Den gotischen Zierat ergreift nun der Wicht
    Und klettert von Zinne zu Zinnen.
    Nun ist's um den armen, den Türmer getan!
    Es ruckt sich von Schnörkel zu Schnörkel hinan,
    Langbeinigen Spinnen vergleichbar.

    Der Türmer erbleichet, der Türmer erbebt,
    Gern gäb er ihn wieder, den Laken.
    Da häkelt -- jetzt hat er am längsten gelebt --
    Den Zipfel ein eiserner Zacken.
    Schon trübet der Mond sich verschwindenden Scheins,
    Die Glocke, sie donnert ein mächtiges Eins,
    Und unten zerschellt das Gerippe.

  • Projekt 8 - Planet´s engine

    6:45

    here is the link to download planet´s engine for free !!



    music written by: Nicolai Retzlaff
    lyric written by: Anton Huber
    Nicolai Retzlaff: drums, vocals, synth and keys
    Anton Huber: vocals
    Michael Vogl: lead-guitar,rythm-guitar
    Michael Wöß: lead-guitar, rythm-guitar
    Andy Hekele: drums
    Armin Feldmann: piano, synth and keys
    Maurice Gerczuk: bass
    recorded, mixed and mastered by: Nicolai Retzlaff

  • Ursula Seiler Kombaratov: Seidengirlande für Klarinette in B & Klavier

    2:48

    Seidengirlande von Ursula Seiler Kombaratov wird interpretiert von Igor Kombaratov, Klarinette in B / Mikhail Sporov Klavier. Konzertaufnahme

  • Schubert - Nacht und Träume - Goerne, Schmalcz

    4:09

    Franz Schubert, Nacht und Träume, D.827 (ca. 1822), on verse by Matthäus von Collin. Matthias Goerne, baritone. Alexander Schmalcz, piano.

    Title image: Schubert (the little one) with his friend, the baritone Johann Michael Vogl, by Franz Schober, ca. 1825.

    ~~

    Heil'ge Nacht, du sinkest nieder;
    Nieder wallen auch die Träume
    Wie dein Mondlicht durch die Räume,
    Durch der Menschen stille Brust.
    Die belauschen sie mit Lust;
    Rufen, wenn der Tag erwacht:
    Kehre wieder, heil'ge Nacht!
    Holde Träume, kehret wieder!

    ~~

    Holy night, you sink down on us;
    Down too float dreams,
    Like your moonlight through space,
    Through the silent breasts of men.
    They listen joyfully to those dreams,
    Calling out, when day awakes:
    'Come back, Holy Night!
    Sweet dreams, come back!'

  • 3 Balladen, Op. 56: No. 3. Urgrossvaters Gesellschaft

    7:22

    Provided to YouTube by NAXOS of America

    3 Balladen, Op. 56: No. 3. Urgrossvaters Gesellschaft · Hans Hotter

    In Memoriam Hans Hotter (1942-1945)

    ℗ 2012 Music and Arts Programs of America

    Released on: 2012-07-03

    Composer: Carl Loewe
    Artist: Hans Hotter
    Composer: Johann Nepomuk Vogl
    Artist: Michael Raucheisen

    Auto-generated by YouTube.

  • Lultima Sonata - opera teatrale su Franz Schubert - Atto Primo, Scena 1

    8:00

    ClassicaViva presenta il Video con la registrazione dal vivo dello spettacolo teatrale L'Ultima Sonata- viaggio al centro della vita e della musica di Franz Schubert, opera originale di Ines Angelino e Luca Ciammarughi.

    Personaggi e interpreti:

    Franz Schubert: Luca Ciammarughi
    Therese Grob: Silvia Spruzzola
    Karoline Esztherházy: Monika Lukács
    Johann Michael Vogl: Mirko Guadagnini
    Franz Von Schober: Stefano Ligoratti
    Regia e commento iconografico: Ines Angelino

    La registrazione è stata effettuata durante il debutto a Milano, il 12 giugno 2009, presso lo SpazioTeatro 89.

    Lo spettacolo nasce da un'idea di Ines Angelino, immediatamente condivisa con slancio dal pianista Luca Ciammarughi, raffinato e profondo interprete schubertiano.

    E' un appassionato omaggio a Franz Schubert, che viene, per la prima volta, rievocato in una messa in scena per il palcoscenico, in alcuni passaggi della sua vita, e fatto rivivere nelle sue vicende biografiche e nella sua musica, che viene interpretata, dal vivo, dal protagonista, (il pianista Luca Ciammarughi), e dagli altri personaggi, che cantano e suonano per noi alcuni dei suoi più noti Lieder.

    La vicenda viene rappresentata come davvero dovette svolgersi: dal primo amore con il soprano Therese Grob, al rapporto con il suo grande amico Franz Von Schober, alle prime schubertiadi, che vengono riprodotte in scena, con i Lieder di Johann Michael Vogl, alle lezioni di musica alla Contessina Karoline Eszterházy, altro grande amore infelice di Schubert, fino ad arrivare alla fine, con il famoso concerto del 1828, la composizione delle ultime opere (tra cui l'ultima sonata, la D 960, che dà il titolo alla pièce)... fino al tragico epilogo finale.

    Questo lavoro è frutto di un lungo, accurato e quasi maniacale studio filologico sulla vita e sulle opere di Schubert, che tende a rappresentare tutto con la massima fedeltà storica possibile, ma anche con profonda e meditata aderenza psicologica all'anima di questo grandissimo compositore, senza fermarsi all'agiografia o alle tesi preconcette (come quella, oggi molto di moda, della sua presunta omosessualità). Ma è anche un lavoro che vuole avvicinare il grande pubblico, i giovani, gli studenti, alla figura di Schubert, e quindi fare opera divulgativa.

    Da qui, la scelta di presentare, tra i tanti capolavori pianistici e liederistici che si ascolteranno, anche brani musicali molto noti, come l'Ave Maria, o la Sinfonia Incompiuta.

    Su tutto, domina il fascino della musica dal vivo, di bravissimi musicisti che diventano anche attori, di uno spettacolo che non è un concerto, ma una vera e propria rivisitazione musicale e musicologica, con l'incanto che solo una messinscena teatrale può dare.

    Dal nostro network di appassionati melomani, lo dedichiamo con umile e incontenibile entusiasmo alla memoria del grandissimo Schubert, e a tutti gli amanti della musica.

    *************

    ClassicaViva offre questo spettacolo chiavi in mano, come propria consuetudine, dal proprio catalogo online, ad un costo davvero assolutamente accessibile a qualunque Teatro o Comune, anche piccolo.

  • J.S.Bach - Französische Suite in G-Dur, BWV 816 - Gigue

    1:57

    Raphael A. Vogl studiert Organ Performance an der Juilliard School in New York bei Prof. Paul Jacobs. Seinen Bachelor in Kirchenmusik und Konzertfach Orgel absolvierte er in Regensburg bei Prof. Stefan Baier und Markus Rupprecht. Zudem studierte Raphael an der Franz Liszt Akademie in Budapest bei Prof. Laszlo Fassang.

  • Wrote the AVE MARIA when he was 21,Schubert

    3:45

    oilpainting by Nolle august 2007
    pavarotti sing AVE MARIAYour continued
    Franz Seraphicus Peter Schubert (January 31, 1797 -- November 19, 1828) was an Austrian composer. He wrote some 600 Lieder, eight completed symphonies, the famous Unfinished Symphony, liturgical music, operas, and a large body of chamber and solo piano music. He is particularly noted for his original melodic and harmonic writing.

    While Schubert had a close circle of friends and associates who admired his work (including his teacher Antonio Salieri, and the prominent singer Johann Michael Vogl), wider appreciation of his music during his lifetime was limited at best. He was never able to secure adequate permanent employment, and for most of his career he relied on the support of friends and family. Interest in Schubert's work increased dramatically in the decades following his death.

  • 02 Wofferl host scho außiguckt

    58

    Ein Demo der Weihnachtslieder-CD is finster draußt von Sandra Seiwald & Gudrun Topf

  • The Guitar - Reto Tschan

    8:22

    Das zweite Stück meines Albums. Hauptthemen in diesem Lied sind vor allem Mobbing, Sozialphobie und Selbstfindung. Es ist musikalisch anfangs sehr düster und wird zum Chorus hin heller. Die Bridge ist sehr kämpferisch und aggressiv, selbstsicher, stark.

    Text:
    Wir sind stumm
    Wir sind nervös
    Wir sind alleine
    Und eingesperrt

    Nur wegen dir
    Nur wegen euch
    Ihr nahmt uns alles
    Gabt nichts zurück

    Wir haben Angst
    Vor'm echten Leben
    Weil man uns hasst
    Und attakiert

    So war es früher
    So wird's auch bleiben
    Genau das fürcht ich
    Jeden Tag

    Und jeden Morgen
    Ist es schon schwer
    Nur aufzusteh'n
    Rauszugeh'n

    So I don't play the guitar
    Am not the best, by far
    What I do and what I want
    Is being mute and talkative

    Now I'm not cool, however
    Walking my way, untill the end

    And you can't stop me
    Oh no
    Because I
    I will not
    No I
    I'm not giving up
    Giving up, giving in

    Wir sind am liebsten
    Mit uns allein
    Denn euch vertrauen
    Könn' wir nicht mehr

    Wir sind verdorben
    Für diese Welt
    Und neue Hoffnung
    Gibt's hier nicht mehr

    Und jeden Morgen
    Ist es schon schwer
    Nur aufzusteh'n
    Rauszugeh'n

    Mitwirkende am Album A New Day :

    Patrick Elsaid: Betreuer
    Sarina Erni: Gesang
    Robin Rosenberger: Gesang
    Tosca Rüttiman: Gesang
    Anne-Sophie Schaltegger: Gesang
    Alex Stegmann: Gesang

    Nicolas Baiges: Bass
    Nadja Hort: Geige
    Jeremias Huggel: Schlagzeug
    Niklaus Messerli: Zusätzliche Keyboards
    Adrian Tschan: Gitarre
    Reto Tschan: Keyboard, Piano

  • x
  • Peter Josch und die Neuen Wiener Concertschrammeln in Concert Das kleine Kaffee in Hernals

    3:38

    Peter Josch singt in der Stadthalle Aschaffenburg live die schönsten Wienerlieder. Die Gala Wenn die Magnolien blühen fand in der Stadthalle am Schloß Aschaffenburg statt. Begleitet wird er von den Neuen Wiener Concertschrammeln.

  • DIE FLEDERMAUS am TIROLER LANDESTHEATER-1992 - HERBERT-PRIKOPA dirigiert

    19:45

    In Erinnerung an liebe Kollegen und Kolleginnen des TSOI und des TLT!
    Auschnitte aus der Generalprobe Die Fledermaus von Johann Strauss - im letzten Jahr der Indentanz - Helmut Wlasak - 1992 - am Tiroler Landestheater - Innsbruck .
    Herbert Prikopa dirigiert und gibt den Frosch -
    Die weitere Besetzung - welche im Video zu sehen ist:
    Eisenstein - Helmut Wlasak, Frank - Paul Neuner, Alfred - Riccardo Calleo,
    Dr. Blind - Hermann Vogl, Frosch - Herbert Prikopa
    Olga und Ida - Antonia Lin und Constanze Köberl
    Leider ist die Qualität des Videos schlecht - aber dafür ist der Erinnerungswert gut!

  • Chanson Surprise 08: AndertHalbAlfred, Fingerspitzegfühl

    4:04

    «Lieder gegen die Kälte» ruft Liedermacher, Singer-Songwriter, Rapper und Poetry-Slam-Peformer auf, aktuelle Texte und «Lieder gegen die Kälte» zu schreiben und ins Internet zu stellen. Gesucht werden neue Lieder, die die soziale Kälte in unserem Land thematisieren, sich mit den politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Gründen dafür auseinandersetzen und die Lösungen, Perspektiven und Utopien einer menschlicheren Schweiz besingen. Einer dieser Songs wird als «Chanson Surprise 08» gekürt. Du kannst den Song mitwählen! Gehe auf und gib deinem Favoriten deine Stimme.

  • Fuge über B-A-C-H, op. 46 - Max Reger

    12:06

    Raphael A. Vogl studiert Organ Performance an der Juilliard School in New York bei Prof. Paul Jacobs. Seinen Bachelor in Kirchenmusik und Konzertfach Orgel absolvierte er in Regensburg bei Prof. Stefan Baier und Markus Rupprecht. Zudem studierte Raphael an der Franz Liszt Akademie in Budapest bei Prof. Laszlo Fassang.

  • Last Grain In The Hourglass - 1500 Miles North

    7:10

    Song taken from the EP Following The River, Finding The Sea (2007)

    LAST GRAIN IN THE HOURGLASS is:

    Christoph Ziegltrum (vocals)
    Stefan Chmielewski (guitar)
    Florian Schneider (bass)
    Max Fischer (drums)

    Official Homepages:





    Production team:

    Franz Hartl - Director
    Matthias Gröll - Camera
    Michael Biermeier - Camera
    Karo Emmerdinger - Stills
    Magdalena Bauer - Production manager
    Jonas Fischer - Lighting, Post Production

    4th semester media technology, FH Deggendorf, summer 2008

    Thanks to Kieswerk Würfl, Grünseiboldsdorf

  • MOZART QUINTET CLARINET ALLEGRO K91/516c - MICHELE ZUKOVSKY - SEQUOIA STRING QT.

    7:45

    Principal Clarinetist Los Angeles Philharmonic Michele Zukovsky performing the Mozart Allegro in Bb for Clarinet and String Quartet K 91/516c Fragment completed by Robert D. Levin. Audio provided by Michele Zukovsky for David Blumberg to upload to his Youtube page.

  • Duo for Viola and Cello

    9:23

    Provided to YouTube by The Orchard Enterprises

    Duo for Viola and Cello · Jon Vogl · Nicole Paiement and Zelman Bokser · Octagon Ensemble

    Octagon (Volume II)

    ℗ 2006 Albany Records

    Released on: 1995-01-01

    Auto-generated by YouTube.

  • Schubert - Serenade

    4:23

    A video I made with Franz Schubert's Serenade.

    Franz Peter Schubert (January 31, 1797 November 19, 1828) was an Austrian composer. He wrote some 600 Lieder, nine symphonies (including the famous Unfinished Symphony), liturgical music, operas, some incidental music, and a large body of chamber and solo piano music. He is particularly noted for his original melodic and harmonic writing.

    Schubert was born into a musical family, and received formal musical training through much of his childhood. While Schubert had a close circle of friends and associates who admired his work (amongst them the prominent singer Johann Michael Vogl), wide appreciation of his music during his lifetime was limited at best. He was never able to secure adequate permanent employment, and for most of his career he relied on the support of friends and family. He made some money from published works, and occasionally gave private musical instruction. In the last year of his life he began to receive wider acclaim. He died at the age of 31, apparently of complications from syphilis.

    Interest in Schubert's work increased dramatically in the decades following his death. Composers like Franz Liszt, Robert Schumann and Felix Mendelssohn discovered, collected, and championed his works in the 19th century, as did musicologist Sir George Grove. Franz Schubert is now widely considered to be one of the greatest composers in the Western tradition.

  • Franz Schubert: Sonata in C Major, D 840 - III. Menuet - Giuseppe Bruno

    6:13

    An OnClassical production,

    __

    In this first album of a series devoted to the complete piano sonatas of Franz Schubert, Giuseppe Bruno interprets the Sonatas in A Major, D 664 and in C Major, D 840.
    The Sonata in A Major is possibly the composer’s first breakthrough in the genre. After many attempts, some of which have survived as incomplete sonatas or unfinished movements, Schubert seems to find his own voice in a form in which Beethoven had already been an uncontested model for two decades. In the summer of 1819, Schubert joined his baritone friend, Johann Michael Vogl, in a trip to the Austrian countryside, in the region of Steyr. It was here that he allegedly wrote the Sonata in A Major, inspired by the young pianist Josephine von Koller, whom he considered not only to be very pretty, but also a good pianist. The sonata was published posthumously in 1829 as Op. 120, and is often referred to as “the little A Major” to distinguish it from the monumental sonata in the same key that Schubert wrote nearly a decade later.
    For quite some time after its posthumous publication in 1861, the Sonata in C Major, D 840 was considered to have been Schubert’s last work – hence, its Italian nickname “reliquie” (relics). The assumption stemmed from the fact that only two movements were completed, and that only unfinished portions of the A section of the third movement and 272 measures of a fourth movement were discovered in manuscript form. Further investigation, however, revealed that the sonata was most likely written in 1825, contemporaneously with the Sonata in A Minor, D 845, and perhaps abandoned to pursue the composition of other works. It is also possible that Schubert did not deem it worthy. Over the last century and a half, many were the composers and pianists who undertook the task of completing the missing portions of the two movements, most notably Ernst Krenek (1921-22) and Paul Badura-Skoda (1976).
    The present recording showcases Giuseppe Bruno’s own completion – a remarkable achievement to add to an already illustrious list.
    The album was recorded with two Brüel & Kjæer microphones at 130 volts on a Steinway D-274.

  • Das Lied Der Liebe _SoHam _Cate Evens

    3:32

    Vocal, Pop Music, Ballad, Song Of Love, Deutscher Text, German Lyrics, Arrangement, Chris Walden, Composition, Text, Christian Rose, SoHam, Cate Evens, Piano, Arrangement, Composition, Relaxing Music, Pop, Communications, demo, proposal for new album projects, Popmusik, Ballade, Das Lied der Liebe, Copyright Christian Rose Communiations

  • Das letzte Lied - m!ster Q.

    4:36

    deutsche Ballade

  • Franz Schubert - Piano Quintet in A major, D. 667, Trout

    38:31

    - Composer: Franz Peter Schubert (31 January 1797 -- 19 November 1828)
    - Performers: Martin Helmchen (piano), Christian Tetzlaff (violin), Antoine Tamestit (viola), Marie-Elisabeth Hecker (cello), Alois Posch (double bass)
    - Year of recording: 2008

    Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello & Double bass in A major (Trout), D. 667 (Op. posth. 114), written in 1819.

    00:00 - I. Allegro vivace
    13:28 - II. Andante
    20:19 - III. Scherzo. Presto
    24:29 - IV. Theme and Variations (on the song Die Forelle). Andantino
    31:58 - V. Finale. Allegro giusto

    In the summer of 1819, Schubert traveled with the famous baritone Johann Michael Vogl to the river town of Steyr, where there was an abundance of musical activity. Schubert and Vogl's performance of the some of the composer's songs -- especially Erlkönig (Schubert himself taking the part of the father!) and Die Forelle (The Trout) -- attracted the notice of Sylvester Paumgartner, a wealthy mining executive and an accomplished cellist, who then commissioned Schubert to write a quintet based on The Trout (and perhaps patterned after a work by Hummel that he had in his collection). The resulting Trout quintet -- scored for the unusual combination of piano, violin, viola, violoncello, and double bass -- has become one of Schubert's more enduring chamber works, and it is typical of his early style. A notable feature is the integration of the piano part into the musical texture, on equal terms with those of the string players. In his own writing, Schubert referred to typical piano music as damnable thumping and insists in this work, as in his others, that it behave as an orderly and equal member of an ensemble.

    - The first movement is disproportionately long at 13 minutes, nearly a third of the length of the entire five-movement work. It is a joyful movement in sonata-allegro form, propelled forward by piano arpeggios and triplet figures in the strings.
    - A lyrical andante follows, sweetly expressive in the minor mode, and avoiding any sense of melancholy. It features three themes, one of which allows for an extended piano solo.
    - The brief third movement, a presto, begins aggressively but becomes a sort of dance poem containing Austrian folk tunes. The rhythmic impetus is unflagging.
    - This leads to the work's signature movement, the theme and variations on Die Forelle (The Trout). Potentially tedious, the theme and variations form is ingenious and satisfying in Schubert's hands--each variation is both individually engaging and integral to the whole. As in the first movement, the piano is thoroughly intermingled with the strings and the resulting sound is nearly symphonic (an exception to this is the third variation, which is a swirling piano cascade with subdued string accompaniment).
    - The final movement is simple and light with a swirling, almost gypsy sound that can be reminiscent of Dvorák at times. Like the third and fourth movements, the last seems to be broken into smaller units, in the style of a set of dances.

    Although he had already written 11 string quartets by the time of the Trout Quintet, this composition represents Schubert's first truly significant chamber work. His ability to blend and balance this combination of instruments seems instinctive and the piece is rightly considered one of his most popular and best early works.

  • Die Ballade vom Hafenmädchen.avi

    5:23

    Die Ballade vom Hafenmädchen
    von Maienfalke

    Viel vergnügen beim hören.

  • Schubert: Lultima Sonata - Spettacolo teatrale di Ines Angelino e Luca Ciammarughi

    7:23

    Il Network musicale ClassicaViva ha prodotto un nuovo spettacolo teatrale, davvero innovativo e piacevole (contattateci se siete interessati a mandarlo in scena nella vostra regione!). Si tratta di L'Ultima sonata, opera teatrale originale, ideata e scritta da Ines Angelino, Fondatore e Direttore di ClassicaViva, e dal pianista e musicologo Luca Ciammarughi. (Nel video, la sua esecuzione dell'Ultima Sonata, la D 960 in Si bemolle magigore)

    L'ultima Sonata è un Viaggio al centro della vita e delle opere di Franz Schubert.
    E' un appassionato omaggio a Franz Schubert, che viene, per la prima volta, rievocato in una messa in scena per il palcoscenico, in alcuni passaggi della sua vita, e fatto rivivere nelle sue vicende biografiche e nella sua musica, che viene interpretata, dal vivo, dal protagonista, (il pianista Luca Ciammarughi), e dagli altri personaggi, che cantano e suonano per noi alcuni dei suoi più noti Lieder.

    La vicenda viene rappresentata come davvero dovette svolgersi: dal primo amore con il soprano Therese Grob, alle prime schubertiadi, che vengono riprodotte in scena, con i Lieder di Johann Michael Vogl, alle lezioni di musica alla Contessina Karoline Eszterházy, altro grande amore infelice di Schubert, fino ad arrivare alla fine, con il famoso concerto del 1828, la composizione delle ultime opere (tra cui l'ultima sonata, la D 960, che dà il titolo alla pièce)... fino al tragico epilogo finale.

    Personaggi e interpreti:

    Franz Schubert: Luca Ciammarughi
    Therese Grob, Karoline Esztherházy: Monika Lukács
    Johann Michael Vogl: Mirko Guadagnini
    Franz Schober: Stefano Ligoratti
    Regia e commento iconografico: Ines Angelino

    Lo spettacolo debutterà, in prima assoluta,
    a Milano,
    il 12 giugno 2009, alle ore 21,

    presso il Teatro Spazio 89,
    in Via Fratelli Zoia, 89

  • Der Erlkönig F.Schubert Arr. V.Choquet

    4:21

    Der Erlkönig

    Der Erlkönig (Le Roi des aulnes), est un lied composé en 1815 à l’âge de 18 ans par Franz Schubert (compositeur autrichien - 1797-1828).
    C'est l'adaptation musicale du poème Der Erlkönig de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832).
    Le personnage de l'Erlkönig est très représenté dans la littérature allemande, décrit comme une créature maléfique qui hante les forêts et entraine les voyageurs vers la mort.
    Chanté pour la première fois en public par le baryton Johann Michael Vogl le 7 mars 1821, l'œuvre reçut un accueil triomphal.
    Les thèmes développés dans le poème sont typiquement romantiques : la mort, la nuit, le fantastique, la peur, la forêt, etc. La musique s'en ressent, en tonalité de sol mineur, sérieuse, profonde et tragique. Le caractère de la musique change pour chacun des personnages représentés.
    Un seul et même chanteur interprète alternativement quatre personnages différents : le narrateur, aux première et dernière strophes, l'enfant, der Erlkönig et le père de l'enfant. Pour distinguer les différents personnages, le compositeur a joué sur le mode, le registre (hauteur de la partie chantée), ainsi que la nuance de chaque partie.
    Le piano joue un rôle important dans l'œuvre : les octaves et les accords en triolets de la main droite figurent le galop du cheval, alors que les gammes ascendantes (de six notes seulement) de la main gauche figurent le vent dans les branches. L'accompagnement prend un caractère berceur lorsque l'Erlkönig tente de séduire l'enfant.

  • Trost in Tränen, D. 120: Wie kommts, dass du so traurig bist

    3:20

    Provided to YouTube by Sony Music Entertainment

    Trost in Tränen, D. 120: Wie kommts, dass du so traurig bist · Christoph Prégardien · Franz Schubert · Andreas Staier

    Schubert: Songs to Poems by Goethe

    ℗ 1995 BMG Entertainment

    Lyricist: Johann Wolfgang von Goethe
    Producer: Hans Winking
    Executive Producer: Jan Höfermann
    Recording Engineer: Klaus-Dieter Harbusch

    Auto-generated by YouTube.

  • Rudolf Schock in Das Dreimäderlhaus Schubert/Berté

    43:53

    Grosser Querschnitt durch Das Dreimäderlhaus, Singspiel in
    2 Akten von Arthur Maria Willner & Heinz Reichert, unter Benutzung
    des Romans Schwammerl von Rudolf Hans Bartsch.
    Musik von Franz Schubert,
    für die Bühne bearbeitet von Heinrich Berté
    Musikalische Neufassung: Fried Walter

    Rudolf Schock (Franz Schubert)
    Peter Luipold (Franz von Schober)
    Gerhard Koska (Moritz von Schwind)
    Helmut Hein (Leopld Kuplwieser)
    Achim Niedziella (Johann Michael Vogl)
    Kurt Schuh (Christian Schöll)
    Renate Holm (Hannerl)
    Karin Schock (Haiderll)
    Isolde Schock-Dehn (Hederl)
    Berliner Symphoniker
    Dirigent: Fried Walter

  • heidenroslein-Franz Schubert

    2:32

    Heidenröslein (Heather rose)

    Sah einKnab ein Röslein stehn,
    Röslein auf der Heiden,
    War so jung und morgenschöen,
    Lief er schnell, es nqh zu sehn,
    Sahs mit vielen Freuden,
    Röslein, Röslein, Röslein, rot,
    Röslein auf der Heiden.

    Knabe sprach: ich breche dich,
    Röslein auf der Heiden,
    Röslein sprach: ich steche dich,
    Dass du ewig denkst an mich,
    Und ich wills nicht leiden.

    Und der wilde Knabe brach
    S Röslein auf der Heiden;
    Röslein webrte sich und stach,
    Half ihr doch kein Weh und Ach,
    Musst es eben leiden.
    Röslein, Röslein, Röslein, rot,
    Röslein auf der Heiden.


    A lad saw a little rose growing,
    Little red rose on the heath;
    It was as young and fair as the morning,
    He ran quickly to have a close look at it,
    And gazed at it in delight,
    Little rose, little rose, little red rose,
    Little rose on the heath.

    The lad said: I will pick you,
    Little rose on the heath!
    The little rose said: I will prick you,
    So that you will always remember me,
    And I wont suffer you to pick me.

    And the cruel lad picked
    The little red rose on the heath;
    The little red rose defended itself,
    But its wails and sighs were of no avail,
    It had to suffer just the same,
    Little rose, little rose, little red rose,
    Little rose on the heat




    Franz Peter Schubert (January 31, 1797 November 19, 1828) was an Austrian composer. He wrote some 600 lieder, nine symphonies (including the famous Unfinished Symphony), liturgical music, operas, and a large body of chamber and solo piano music. He is particularly noted for his original melodic and harmonic writing.

    Schubert was born into a musically knowledgeable family, and received formal musical training through much of his childhood. While Schubert had a close circle of friends and associates who admired his work (including his teacher Antonio Salieri, and the prominent singer Johann Michael Vogl), wide appreciation of his music during his lifetime was limited at best. He was never able to secure adequate permanent employment, and for most of his career he relied on the support of friends and family. He made some money from published works, and occasionally gave private musical instruction. In the last year of his life he began to receive wider acclaim. He died at the age of 31, apparently of complications from syphilis.

    Interest in Schubert's work increased dramatically in the decades following his death. Composers like Franz Liszt, Robert Schumann and Felix Mendelssohn discovered, collected, and championed his works in the 19th century, as did musicologist Sir George Grove. Franz Schubert is now widely considered to be one of the greatest composers in the Western tradition

  • Prazak Kwartet - Hans Roelofsen - Franz Schubert - Strijkkwintet in C - Adagio

    13:56

    Zaterdag 19 november 2011

    Het Prazak Kwartet
    Pavel Hula en Vlastimil Holek, viool
    Josef Kluson altviool en Michal Kanka cello
    m.m.v. Hans Roelofsen contrabas en violone


    Programma

    Antonín Dvořák Strijkkwintet in G groot opus 77
    (1841-1904) I Allegro con fuoco II Scherzo Allegro vivace Trio quasi allegretto III Poco Andante IV Finale Allegro assai

    Franz Schubert Strijkkwintet in C groot opus 163
    (1797-1828) I Allegro moderato II Adagio III Scherzo Presto Trio Andante sostenuto IV Allegretto

    Dvorak's Kwiintet
    Bedrich Smetana (1824-1884) was de eerste componist die uitdrukking gaf aan de Tjechische identiteit, die volkomen onderdrukt was in het Habsburgse rijk. In 1862 werd een bescheiden begin gemaakt met een Tjechisch Nationaal Theater. In het orkest van dit theater speelde Dvořák negen jaar lang altviool. In zijn beginjaren als componist moest hij zich eerst ontworstelen aan de invloed van Beethoven en Wagner voordat hij zich zou richten op de slavische volksmuziek. Dit kwintet zond hij in 1874 met vijftien andere werken naar Wenen, in de hoop de jury te overtuigen van zijn talent en een stipendium te verwerven. De jury, gevormd door Johannes Brahms en Eduard Hanslick, schreef in het verslag: Belangrijke ideeën, technische kennis van de polyfone compositie, beheersing van de vorm en kennis van de instrumenten. Onder de vele inzenders voldoet alleen deze 33-jarige Tsjech aan de drie door de wet gestelde criteria: Jeugd, weinig geld en veel talent.

    Drie achtereenvolgende jaren werd Dvorak een stipendium van 400 gulden verleend, wat hem in staat stelde zich volledig aan het componeren te wijden. Brahms zou later zelfs aanbieden Dvořák financieel te ondersteunen als hij naar Wenen zou willen komen. Hij schreef hem dat het beter zou zijn het proviciaalse Praag te verlaten.
    Dvořák schreef in antwoord op deze goed bedoelde advies: Al is een volk nog zo klein, zo lang het een eigen cultuur heeft is het overwoestbaar. Het strijkkwintet met opschrift Aan mijn Vaderland zou zijn doorbraak worden, hij kreeg er ook een gouden medaille voor in eigen land. Het werk, dat getuigt van de creativiteit en vitaliteit van de 33 jarige componist was in feite zijn opus 18, maar werd 12 jaar later, op voorspraak van Brahms, door Simrock uitgegeven als opus 77.

    Franz Schubert werd geboren als zoon van een onderwijzer. Van de dertien kinderen overleefden alleen hij, de drie oudere broers Ignaz, Ferdinand, Karl en de jongere zus Maria Theresia. Franz kreeg pianoles van zijn broer Ignaz en vioolles van zijn vader. Met zijn broers en vader speelde hij thuis in een strijkkwartet. Als tienjarige trad hij op als sopraansolist en als violist in de parochiekerk van Lichtental. Het volgende jaar werd hij zanger in de hofkapel o.l.v. Anton Salieri en violist in het orkest van het Stadtconvikt. Om te voorkomen dat hij in dienst moest, werd hij op 17-jarige leeftijd hulponderwijzer op de school van zijn vader. In dat jaar had hij al Gretchen am Spinnrade, zijn 118e werk, geschreven. Toen hij, 21 jaar oud, weigerde nog langer als hulponderwijzer te werken, had hij al meer dan 600 werken op zijn naam staan. Rondom hem werd een kring gevormd van artistieke en intellectuele vrienden, die als amateur musici, dichters, tekenaars en schilders actief waren. De muzikale bijeenkomsten van deze kring werden Schubertiades genoemd. De beroemde Weense operazanger Johann Michael Vogl werd een groot pleitbezorger van Schubert's liederen. Als componist van liederen zou Schubert onovertroffen blijven. Uniek is de verwerking van thema's uit eigen liederen, zoals het strijkkwartet Der Tod und das Mädchen en het Forellenkwintet.

    Was de toevoeging van een tweede altviool bij kwintetten het meest gebruikelijk, Schubert volgde het voorbeeld van Boccherini en Onslow die er voor kozen een tweede cello, violone of contrabas te gebruiken, wat Dvorak ook zou doen, om een completer klankbeeld te realiseren.

    Schubert schreef dit kwintet als laatste kamermuziekwerk twee maanden voor hij op 31-jarige leeftijd stierf. Van een uitvoering tijdens zijn leven is niets bekend. De uitgever toonde weinig interesse in het manuscript dat pas in 1853 werd uitgegeven. Vanaf zijn 14e schreef Schubert in amper 17 jaren, meer dan 600 liederen en in het totaal bijna een duizendtal werken. Het strijkkwintet wordt beschouwd als het creatieve en spirituele hoogtepunt van zijn kamermuzikale oeuvre. Het opschrift dat zijn vrienden op zijn grafsteen lieten graveren luidt: De dood begroef hier een rijk bezit, maar nog schonere verwachtingen.

  • Prazak Kwartet - Hans Roelofsen - Antonin Dvorak - Strijkkwintet in G - Allegro con fuoco

    11:44

    Zaterdag 19 november 2011

    Het Prazak Kwartet
    Pavel Hula en Vlastimil Holek, viool
    Josef Kluson altviool en Michal Kanka cello
    m.m.v. Hans Roelofsen contrabas en violone


    Programma

    Antonín Dvořák Strijkkwintet in G groot opus 77
    (1841-1904) I Allegro con fuoco
    II Scherzo Allegro vivace
    Trio quasi allegretto
    III Poco Andante
    IV Finale Allegro assai

    Franz Schubert Strijkkwintet in C groot opus 163
    (1797-1828) I Allegro moderato
    II Adagio
    III Scherzo Presto
    Trio Andante sostenuto
    IV Allegretto

    Dvorak's Kwiintet
    Bedrich Smetana (1824-1884) was de eerste componist die uitdrukking gaf aan de Tjechische identiteit, die volkomen onderdrukt was in het Habsburgse rijk. In 1862 werd een bescheiden begin gemaakt met een Tjechisch Nationaal Theater. In het orkest van dit theater speelde Dvořák negen jaar lang altviool. In zijn beginjaren als componist moest hij zich eerst ontworstelen aan de invloed van Beethoven en Wagner voordat hij zich zou richten op de slavische volksmuziek. Dit kwintet zond hij in 1874 met vijftien andere werken naar Wenen, in de hoop de jury te overtuigen van zijn talent en een stipendium te verwerven. De jury, gevormd door Johannes Brahms en Eduard Hanslick, schreef in het verslag: Belangrijke ideeën, technische kennis van de polyfone compositie, beheersing van de vorm en kennis van de instrumenten. Onder de vele inzenders voldoet alleen deze 33-jarige Tsjech aan de drie door de wet gestelde criteria: Jeugd, weinig geld en veel talent.

    Drie achtereenvolgende jaren werd Dvorak een stipendium van 400 gulden verleend, wat hem in staat stelde zich volledig aan het componeren te wijden. Brahms zou later zelfs aanbieden Dvořák financieel te ondersteunen als hij naar Wenen zou willen komen. Hij schreef hem dat het beter zou zijn het proviciaalse Praag te verlaten.
    Dvořák schreef in antwoord op deze goed bedoelde advies: Al is een volk nog zo klein, zo lang het een eigen cultuur heeft is het overwoestbaar. Het strijkkwintet met opschrift Aan mijn Vaderland zou zijn doorbraak worden, hij kreeg er ook een gouden medaille voor in eigen land. Het werk, dat getuigt van de creativiteit en vitaliteit van de 33 jarige componist was in feite zijn opus 18, maar werd 12 jaar later, op voorspraak van Brahms, door Simrock uitgegeven als opus 77.

    Franz Schubert werd geboren als zoon van een onderwijzer. Van de dertien kinderen overleefden alleen hij, de drie oudere broers Ignaz, Ferdinand, Karl en de jongere zus Maria Theresia. Franz kreeg pianoles van zijn broer Ignaz en vioolles van zijn vader. Met zijn broers en vader speelde hij thuis in een strijkkwartet. Als tienjarige trad hij op als sopraansolist en als violist in de parochiekerk van Lichtental. Het volgende jaar werd hij zanger in de hofkapel o.l.v. Anton Salieri en violist in het orkest van het Stadtconvikt. Om te voorkomen dat hij in dienst moest, werd hij op 17-jarige leeftijd hulponderwijzer op de school van zijn vader. In dat jaar had hij al Gretchen am Spinnrade, zijn 118e werk, geschreven. Toen hij, 21 jaar oud, weigerde nog langer als hulponderwijzer te werken, had hij al meer dan 600 werken op zijn naam staan. Rondom hem werd een kring gevormd van artistieke en intellectuele vrienden, die als amateur musici, dichters, tekenaars en schilders actief waren. De muzikale bijeenkomsten van deze kring werden Schubertiades genoemd. De beroemde Weense operazanger Johann Michael Vogl werd een groot pleitbezorger van Schubert's liederen. Als componist van liederen zou Schubert onovertroffen blijven. Uniek is de verwerking van thema's uit eigen liederen, zoals het strijkkwartet Der Tod und das Mädchen en het Forellenkwintet.

    Was de toevoeging van een tweede altviool bij kwintetten het meest gebruikelijk, Schubert volgde het voorbeeld van Boccherini en Onslow die er voor kozen een tweede cello, violone of contrabas te gebruiken, wat Dvorak ook zou doen, om een completer klankbeeld te realiseren.

    Schubert schreef dit kwintet als laatste kamermuziekwerk twee maanden voor hij op 31-jarige leeftijd stierf. Van een uitvoering tijdens zijn leven is niets bekend. De uitgever toonde weinig interesse in het manuscript dat pas in 1853 werd uitgegeven. Vanaf zijn 14e schreef Schubert in amper 17 jaren, meer dan 600 liederen en in het totaal bijna een duizendtal werken. Het strijkkwintet wordt beschouwd als het creatieve en spirituele hoogtepunt van zijn kamermuzikale oeuvre. Het opschrift dat zijn vrienden op zijn grafsteen lieten graveren luidt: De dood begroef hier een rijk bezit, maar nog schonere verwachtingen.

  • Prazak Kwartet - Hans Roelofsen - Franz Schubert - Strijkkwintet in C - Allegro Moderato

    15:01

    Zaterdag 19 november 2011

    Het Prazak Kwartet
    Pavel Hula en Vlastimil Holek, viool
    Josef Kluson altviool en Michal Kanka cello
    m.m.v. Hans Roelofsen contrabas en violone


    Programma

    Antonín Dvořák Strijkkwintet in G groot opus 77
    (1841-1904) I Allegro con fuoco II Scherzo Allegro vivace Trio quasi allegretto III Poco Andante IV Finale Allegro assai

    Franz Schubert Strijkkwintet in C groot opus 163
    (1797-1828) I Allegro moderato II Adagio III Scherzo Presto Trio Andante sostenuto IV Allegretto

    Dvorak's Kwiintet
    Bedrich Smetana (1824-1884) was de eerste componist die uitdrukking gaf aan de Tjechische identiteit, die volkomen onderdrukt was in het Habsburgse rijk. In 1862 werd een bescheiden begin gemaakt met een Tjechisch Nationaal Theater. In het orkest van dit theater speelde Dvořák negen jaar lang altviool. In zijn beginjaren als componist moest hij zich eerst ontworstelen aan de invloed van Beethoven en Wagner voordat hij zich zou richten op de slavische volksmuziek. Dit kwintet zond hij in 1874 met vijftien andere werken naar Wenen, in de hoop de jury te overtuigen van zijn talent en een stipendium te verwerven. De jury, gevormd door Johannes Brahms en Eduard Hanslick, schreef in het verslag: Belangrijke ideeën, technische kennis van de polyfone compositie, beheersing van de vorm en kennis van de instrumenten. Onder de vele inzenders voldoet alleen deze 33-jarige Tsjech aan de drie door de wet gestelde criteria: Jeugd, weinig geld en veel talent.

    Drie achtereenvolgende jaren werd Dvorak een stipendium van 400 gulden verleend, wat hem in staat stelde zich volledig aan het componeren te wijden. Brahms zou later zelfs aanbieden Dvořák financieel te ondersteunen als hij naar Wenen zou willen komen. Hij schreef hem dat het beter zou zijn het proviciaalse Praag te verlaten.
    Dvořák schreef in antwoord op deze goed bedoelde advies: Al is een volk nog zo klein, zo lang het een eigen cultuur heeft is het overwoestbaar. Het strijkkwintet met opschrift Aan mijn Vaderland zou zijn doorbraak worden, hij kreeg er ook een gouden medaille voor in eigen land. Het werk, dat getuigt van de creativiteit en vitaliteit van de 33 jarige componist was in feite zijn opus 18, maar werd 12 jaar later, op voorspraak van Brahms, door Simrock uitgegeven als opus 77.

    Franz Schubert werd geboren als zoon van een onderwijzer. Van de dertien kinderen overleefden alleen hij, de drie oudere broers Ignaz, Ferdinand, Karl en de jongere zus Maria Theresia. Franz kreeg pianoles van zijn broer Ignaz en vioolles van zijn vader. Met zijn broers en vader speelde hij thuis in een strijkkwartet. Als tienjarige trad hij op als sopraansolist en als violist in de parochiekerk van Lichtental. Het volgende jaar werd hij zanger in de hofkapel o.l.v. Anton Salieri en violist in het orkest van het Stadtconvikt. Om te voorkomen dat hij in dienst moest, werd hij op 17-jarige leeftijd hulponderwijzer op de school van zijn vader. In dat jaar had hij al Gretchen am Spinnrade, zijn 118e werk, geschreven. Toen hij, 21 jaar oud, weigerde nog langer als hulponderwijzer te werken, had hij al meer dan 600 werken op zijn naam staan. Rondom hem werd een kring gevormd van artistieke en intellectuele vrienden, die als amateur musici, dichters, tekenaars en schilders actief waren. De muzikale bijeenkomsten van deze kring werden Schubertiades genoemd. De beroemde Weense operazanger Johann Michael Vogl werd een groot pleitbezorger van Schubert's liederen. Als componist van liederen zou Schubert onovertroffen blijven. Uniek is de verwerking van thema's uit eigen liederen, zoals het strijkkwartet Der Tod und das Mädchen en het Forellenkwintet.

    Was de toevoeging van een tweede altviool bij kwintetten het meest gebruikelijk, Schubert volgde het voorbeeld van Boccherini en Onslow die er voor kozen een tweede cello, violone of contrabas te gebruiken, wat Dvorak ook zou doen, om een completer klankbeeld te realiseren.

    Schubert schreef dit kwintet als laatste kamermuziekwerk twee maanden voor hij op 31-jarige leeftijd stierf. Van een uitvoering tijdens zijn leven is niets bekend. De uitgever toonde weinig interesse in het manuscript dat pas in 1853 werd uitgegeven. Vanaf zijn 14e schreef Schubert in amper 17 jaren, meer dan 600 liederen en in het totaal bijna een duizendtal werken. Het strijkkwintet wordt beschouwd als het creatieve en spirituele hoogtepunt van zijn kamermuzikale oeuvre. Het opschrift dat zijn vrienden op zijn grafsteen lieten graveren luidt: De dood begroef hier een rijk bezit, maar nog schonere verwachtingen.

  • Schubert - Serenade

    4:23

    Franz Peter Schubert (January 31, 1797 November 19, 1828) was an Austrian composer. He wrote some 600 Lieder, nine symphonies (including the famous Unfinished Symphony), liturgical music, operas, some incidental music, and a large body of chamber and solo piano music. He is particularly noted for his original melodic and harmonic writing.

    Schubert was born into a musical family, and received formal musical training through much of his childhood. While Schubert had a close circle of friends and associates who admired his work (amongst them the prominent singer Johann Michael Vogl), wide appreciation of his music during his lifetime was limited at best. He was never able to secure adequate permanent employment, and for most of his career he relied on the support of friends and family. He made some money from published works, and occasionally gave private musical instruction. In the last year of his life he began to receive wider acclaim. He died at the age of 31, apparently of complications from syphilis.

    Interest in Schubert's work increased dramatically in the decades following his death. Composers like Franz Liszt, Robert Schumann and Felix Mendelssohn discovered, collected, and championed his works in the 19th century, as did musicologist Sir George Grove. Franz Schubert is now widely considered to be one of the greatest composers in the Western tradition.

  • Lied im Freien D572

    3:25

    Provided to YouTube by Warner Classics

    Lied im Freien D572 (1997 Remastered Version) · Chor des Bayerischen Rundfunks/Wolfgang Sawallisch

    Schubert: Das geistliche & weltliche Chorwerk · Sacred & Secular Choral Works

    ℗ 1981 Warner Classics, Warner Music UK Ltd Digital remastering (p) 1997 Warner Classics, Warner Music UK Ltd

    Choir: Chor des Bayerischen Rundfunks
    Lead Vocals: Chor des Bayerischen Rundfunks
    Chorus: Chor des Bayerischen Rundfunks
    Producer: Friedrich Welz
    Lead Vocals: Wolfgang Sawallisch
    Produced by: Helene Steffan
    Produced by: Friedrich Welz
    Producer: Helene Steffan
    Conductor: Wolfgang Sawallisch
    Composer: Franz Schubert
    Lyricist: Johann Gaudenz von Salis-Seewis

    Auto-generated by YouTube.

  • A NOITE DO MEU BEM DE DOLORES DURAM

    3:19

    NA VOZ DE MOYSES,PIANO GUILHERME

  • Hier umarmen sich getreue Gatten D60

    1:51

    Provided to YouTube by Warner Classics

    Hier umarmen sich getreue Gatten D60 · Chor des Bayerischen Rundfunks/Wolfgang Sawallisch

    Schubert: Das geistliche & weltliche Chorwerk · Sacred & Secular Choral Works

    ℗ 1981 Warner Classics, Warner Music UK Ltd Digital remastering (p) 1997 Warner Classics, Warner Music UK Ltd

    Choir: Chor des Bayerischen Rundfunks
    Lead Vocals: Chor des Bayerischen Rundfunks
    Chorus: Chor des Bayerischen Rundfunks
    Producer: Friedrich Welz
    Lead Vocals: Wolfgang Sawallisch
    Produced by: Helene Steffan
    Produced by: Friedrich Welz
    Producer: Helene Steffan
    Conductor: Wolfgang Sawallisch
    Composer: Franz Schubert
    Lyricist: Friedrich von Schiller

    Auto-generated by YouTube.

  • Ave Maria DOMINIQUE

    2:42

    9 year old Dominique Dy sings Ave Maria to benefit Toys for Tots at the Commodore Grill, Nashville, TN, presented by the Singing Studio (Jessica Ford) on 12/11/2010.

    The Bach/Gounod Ave Maria is a popular and much-recorded setting of the Latin text Ave Maria.

    Written by French Romantic composer Charles Gounod in 1859, his Ave Maria consists of a melody superimposed over the Prelude No. 1 in C major from Book I of the Well-Tempered Clavier, composed by J. S. Bach some 137 years earlier.
    Ave Maria
    Gounod's Ave Maria arranged for piano and cello. Performed by John Michel
    Problems listening to this file? See media help.

    There are many different instrumental arrangements of the Bach/Gounod Ave Maria, including for violin and guitar, string quartet, piano solo, cello, and even trombones. It is often performed in Christian wedding ceremonies. Pop and opera singers, such as Luciano Pavarotti, as well as choirs have recorded it during the twentieth century.

    Later in his career, Gounod also composed a setting of Ave Maria for a four-part SATB choir, which is musically dissimilar to the more well-known solo version. The piece is often referred to as Schubert's Ave Maria; but it was originally composed as a setting of a song from Walter Scott's popular epic poem The Lady of the Lake,[1] in a German translation by Adam Storck (1780-1822),[2] and thus forms part of Schubert's Liederzyklus vom Fräulein vom See. In Scott's poem the character Ellen Douglas, the Lady of the Lake (Loch Katrine in the Scottish Highlands) has gone with her father to hide in the Goblin's cave nearby to avoid drawing the vengeance of the King on their host, Roderick Dhu, the chieftain of Clan Alpine, who has been sheltering them since the King had exiled them. She sings a prayer addressed to the Virgin Mary, calling upon her for help. Roderick Dhu, who is higher on the mountain raising the clan for war, does not hear her song.

    The piece is said to have first been performed at the castle of Countess Sophie Weissenwolff in the little Austrian town of Steyregg and dedicated to her, which led to her becoming known as the lady of the lake herself.

    The opening words and refrain of Ellen's song, namely Ave Maria (Latin, Hail Mary), may have led to the idea of adapting Schubert's melody as a setting for the full text of the traditional Roman Catholic prayer Ave Maria. The Latin version of the Ave Maria is now so frequently used with Schubert's melody that it has led to the misconception that he originally wrote the melody as a setting for the Ave Maria
    * Ave Maria by Stevie Wonder on the album Someday at Christmas, 1967
    * Ave Maria by Perry Como on the album The Perry Como Christmas Album, 1968
    * Ave Maria by José Carreras on the album Merry Christmas, 1986
    * Ave Maria by Luciano Pavarotti on the album Oh Holy Night, 1990
    * Ave Maria by Aaron Neville on the album Warm Your Heart, 1991
    * Ave Maria by Frank Patterson on the album Amazing Grace, 1996
    * Ave Maria by Barbra Streisand on the album Christmas Memories, 2001
    * Ave Maria by Chanticleer on the album Let It Snow, 2007
    * Ave Maria by Kousuke Atari on the album Yurai Bana, 2007
    * Ave Maria by Mylène Farmer as a hidden track on the special edition of the album Point de suture, 2008
    * Ave Maria by Generation Gap on the album A New Beginning, 2009

    [edit] Position within the cycle

    In 1825, Schubert composed a selection of seven songs from Scott's The Lady of the Lake. They were published in 1826 as his op. 52. The songs are not intended for a single performer: the three songs of Ellen are piano songs for a woman's voice, while the songs for Norman and the Count of Douglas were intended for the baritone Johann Michael Vogl. The remaining two songs are written one for a male and the other for a female ensemble.
    Schubert composed the songs to the German texts. However, with the exception of No. 5, the songs were clearly intended to be jazz metal latin american music wind instrument musical classic rock harmonica flute ballads east european gothic big band symphonic blues hindi saxophone folk instrumental Ave Maria Bach Gounod year old Dominique Dy sing singer opera classical voice vocal pavarotti andrea boccelli beyonce christmas catholic church roman pope benectict john paul potts idol america's got talent child girl female celtic woman women mother mary harp violin cello soprano mezzo christian version canon major minor

  • Trinklied, Op. 131 No. 2, D. 148 Brüder, unser Erdenwallen

    3:48

    Provided to YouTube by Believe SAS

    Trinklied, Op. 131 No. 2, D. 148 Brüder, unser Erdenwallen · Gus Anton-Konzertchor, Gus Anton

    Schubert: Die Lieder für Männerstimmen

    ℗ VMS/Zappel Music

    Released on: 2006-05-01

    Music Publisher: D.R
    Composer: Franz Schubert
    Author: Ignaz Frans Castelli

    Auto-generated by YouTube.

  • Schubert Winterreise OP. 89 D.911 - 20. Der Wegweiser 이정표

    4:23

    Franz Schubert (1797 - 1828)

    20. Der Wegweiser 이정표

    Was vermeid' ich denn die Wege
    Wo die ander'n Wand'rer geh'n
    Suche mir versteckte Stege
    Durch verschneite Felsenhöh'n?

    Habe ja doch nichts begangen
    Daß ich Menschen sollte scheu'n
    Welch ein törichtes Verlangen
    Treibt mich in die Wüstenei'n?

    Weiser stehen auf den Straßen
    Weisen auf die Städte zu
    Und ich wandre sonder Maßen
    Ohne Ruh' und suche Ruh'

    Einen Weiser seh' ich stehen
    Unverrückt vor meinem Blick
    Eine Straße muß ich gehen
    Die noch keiner ging zurück

    다른 사람들이 가는 길을
    왜 나는 피하는 걸까
    숨은 길을 찾기 위해
    왜 눈 덮인 높은 절벽을 지나는 걸까?

    그 어떤 잘못도 저지르지 않았는데
    사람들에게 부끄러워 해야할
    어떤 어리석은 욕망이
    나를 황무지로 내모는 걸까?

    길 한 모퉁이에 이정표가 서있어
    마을로 가는 길을 가리키네
    그리고 나는 쉼 없이 걸으며
    휴식도 없이 평안을 찾는다

    이정표 하나가 내 앞에 서 있네
    꼼짝도 않고 내 앞에 서 있네
    나는 그 길을 가야만 하네
    그 누구도 돌아오지 않은 길을

    Poet by Wilhelm Muller
    Dietrich Fischer-Dieskau, bariton
    Alfred Brendel, piano
    Recorded: Berlin 7/1985

    피아노의 낭랑한 반주는 발걸음의 리듬을 지니고 있지만, 남들이 다니는 큰 길을 피해 좁은 산길이나 눈 덮인 계곡을 따라 방랑을 계속하는 젊은이의 어두운 심정을 담은 노래는 단순하고 간결하면서도 비통하고 무겁다. 슈베르트가 마지막까지 손보고 있던 곡이 이 '이정표'라고 전한다. 슈베르트의 전 가곡 중에서도 굴지의 명곡에 속한다. 담담하게 흐르는 속에 체념같은 것이 담겨있어서 아주 뜻이 깊다. 전조도 자연스럽게 이루어지면서 비할데 없는 효과를 내고있다. 큰 변화를 가진 유절가곡으로 보아도 좋고, 통작형식이라 보아도 무방하다.

    가곡집 '겨울 나그네'는 슈베르트와 동시대의 詩人 빌헬름 뮐러(Wilhelm Muller)의 시에 곡을 붙인 것으로 전부 24곡의 가곡으로 이루어져 있는데 전편에 어둡고 암울한 분위기가 흐르고 있다.
    슈베르트가 1827년 그의 나이 30세 때 작곡한 작품이다. 연가곡이란 하나의 이야기를 이루는 완결적 구성체를 가진 가곡 모음을 뜻한다. 슈베르트는 겨울 나그네를 작곡하기 4년전인 1823년 뮐러의 시 ‘아름다운 물방앗간 아가씨’에 곡을 붙여 연가곡을 발표한 바 있다.
    겨울 나그네는 음울하고 어두운 정서가 가득한 비극적인 노래집이다. 슈베르트는 다가올 죽음을 예감한 듯 가난에 시달리며 고독한 삶을 살고 있었고, 겨울 나그네를 완성한 이듬해 1828년에 가난과 병 속에서 세상을 떠났다.
    이 연가곡집은 실연을 해서 살 희망을 잃은 한 청년이 눈보라치는 겨울에 정처 없이 여행을 떠나 방황하며 거기서 체험한 여러가지의 일을 노래로 나타내는 상태로 구성되어 있다. 전체적으로 절망적인 곡조로 일관되어 있는데 그 기분은 마지막에 가까워질수록 점점 어두워져 마지막 곡 거리의 악사는 찬 날씨에 거리에 서서 수동 오르간을 연주하면서 아무도 들어주지 않는 노래를 부르고 있는 늙은 거리의 악사의 모습을 그린 것으로 이것을 쓸 무렵 슈베르트는 가난과 질병의 어려운 생활을 보내고 있었다. 그래서 자신의 불우한 삶을 이 거리의 악사에 투영시켜 나타내고 있다.
    추운 겨울에 슈베르트가 한동안 사라져서 나타나지 않자 모두가 객사하지나 않았나 하고 걱정하고 있을 때, 한 뭉치의 악보를 들고 나타나서는 친구들을 그의 집으로 불러모아 전곡을 직접 연주하였다. 그때 그의 친구들은 곡이 너무 어두워서 싫은데 그 가운데서 5번 째곡(보리수)은 좋다고 말했다. 그때 슈베르트는 나는 이곡 모두를 사랑하는데 너희들도 언젠가는 모두 좋아하게 될 것이다라고 얘기했다고 한다. 그의 말대로 오늘에 와서는 모든 성악가들은 한번쯤은 이 전곡을 무대에서 불러 보는 것이 꿈처럼 되었다.
    슈베르트는 생전에 이 곡이 연주되는 것을 듣지 못했다. 초연은 슈베르트 사망 후 얼마 되지 않은 시점에 그의 선배였던 바리톤 요한 포글(Johann Michael Vogl)에 의해서 이뤄졌다. 우리나라에는 겨울 나그네로 알려져 있지만, 독일어 Reise는 나그네가 아니라 여행, 방랑 등의 의미이며, 영어권에서는 Winter Journey 로 표기하는 만큼 실제 의미는 겨울여행이 맞다. 그럼에도 불구하고 겨울나그네가 더욱 시적 번역이긴하다.

    * 번역 가사와 곡 해설은 곽근수님의 곡 해설에서 발췌 요약했습니다. 감사합니다.

  • Schubert Winterreise OP. 89 D.911 - 13. Die Post 우편마차

    2:18

    Franz Schubert (1797 - 1828)

    13. Die Post 우편마차

    Von der Straße her ein Posthorn klingt
    Was hat es, daß es so hoch aufspringt
    Mein Herz?

    Die Post bringt keinen Brief für dich
    Was drängst du denn so wunderlich
    Mein Herz?

    Nun ja, die Post kommt aus der Stadt
    Wo ich ein liebes Liebchen hat
    Mein Herz!

    Willst wohl einmal hinüberseh'n
    Und fragen, wie es dort mag geh'n
    Mein Herz?

    거리에서 우편마차의 나팔 소리가 들린다.
    왜 그토록 흥분하는 건가?
    나의 마음이여?

    너에게 온 편지는 한 장도 없는데
    왜 그토록 초조해 하는가
    나의 마음이여?

    그렇지, 우편마차는 바로 그 도시에서 왔지
    내가 그녀와 사랑을 나눴던 곳
    나의 마음이여!

    다시 한 번 살펴보고
    그간 어떤 일이 있었는지 묻고 싶었는가
    내 마음이여?

    Poet by Wilhelm Muller
    Dietrich Fischer-Dieskau, bariton
    Alfred Brendel, piano
    Recorded: Berlin 7/1985

    여기부터 뒤의 제2부는 앞부분에서 반년이상 후에 작곡되었다. 우편마차의 나팔 소리를 모방한 피아노 반주의 느낌 때문에 밝고 쾌할한듯 하지만 밑바닥엔 헛된 환영에 대한 깊은 절망감이 드리워져 있다. 무엇인가를 기다리는 사람을 설레고 들뜨게 만드는 우편마차의 나팔 소리를 듣고 아직도 가슴 설레는 청년의 마음을, 불가능한 행복에 대한 어렴풋한 희망과 참담한 현실에 대한 선명한 각성으로 대비시켜 묘사하고 있다. 하지만 밝고 약동적인 피아노 반주조차도 희망을 향한 환영을 갖게 하지는 않는다. 반주는 밝고 약동하는 첫 부분과는 달리 곡의 흐름에 따라 어두운 화성으로 바뀌게 되고, 매 절마다 명암이 엇갈리는 이 두 부분을 자유로이 넘나들고 있다. ‘내 마음이여(Mein Herz)’라는 대목은 절규(絶叫)에 가깝다.

    가곡집 '겨울 나그네'는 슈베르트와 동시대의 詩人 빌헬름 뮐러(Wilhelm Muller)의 시에 곡을 붙인 것으로 전부 24곡의 가곡으로 이루어져 있는데 전편에 어둡고 암울한 분위기가 흐르고 있다.
    슈베르트가 1827년 그의 나이 30세 때 작곡한 작품이다. 연가곡이란 하나의 이야기를 이루는 완결적 구성체를 가진 가곡 모음을 뜻한다. 슈베르트는 겨울 나그네를 작곡하기 4년전인 1823년 뮐러의 시 ‘아름다운 물방앗간 아가씨’에 곡을 붙여 연가곡을 발표한 바 있다.
    겨울 나그네는 음울하고 어두운 정서가 가득한 비극적인 노래집이다. 슈베르트는 다가올 죽음을 예감한 듯 가난에 시달리며 고독한 삶을 살고 있었고, 겨울 나그네를 완성한 이듬해 1828년에 가난과 병 속에서 세상을 떠났다.
    이 연가곡집은 실연을 해서 살 희망을 잃은 한 청년이 눈보라치는 겨울에 정처 없이 여행을 떠나 방황하며 거기서 체험한 여러가지의 일을 노래로 나타내는 상태로 구성되어 있다. 전체적으로 절망적인 곡조로 일관되어 있는데 그 기분은 마지막에 가까워질수록 점점 어두워져 마지막 곡 거리의 악사는 찬 날씨에 거리에 서서 수동 오르간을 연주하면서 아무도 들어주지 않는 노래를 부르고 있는 늙은 거리의 악사의 모습을 그린 것으로 이것을 쓸 무렵 슈베르트는 가난과 질병의 어려운 생활을 보내고 있었다. 그래서 자신의 불우한 삶을 이 거리의 악사에 투영시켜 나타내고 있다.
    추운 겨울에 슈베르트가 한동안 사라져서 나타나지 않자 모두가 객사하지나 않았나 하고 걱정하고 있을 때, 한 뭉치의 악보를 들고 나타나서는 친구들을 그의 집으로 불러모아 전곡을 직접 연주하였다. 그때 그의 친구들은 곡이 너무 어두워서 싫은데 그 가운데서 5번 째곡(보리수)은 좋다고 말했다. 그때 슈베르트는 나는 이곡 모두를 사랑하는데 너희들도 언젠가는 모두 좋아하게 될 것이다라고 얘기했다고 한다. 그의 말대로 오늘에 와서는 모든 성악가들은 한번쯤은 이 전곡을 무대에서 불러 보는 것이 꿈처럼 되었다.
    슈베르트는 생전에 이 곡이 연주되는 것을 듣지 못했다. 초연은 슈베르트 사망 후 얼마 되지 않은 시점에 그의 선배였던 바리톤 요한 포글(Johann Michael Vogl)에 의해서 이뤄졌다. 우리나라에는 겨울 나그네로 알려져 있지만, 독일어 Reise는 나그네가 아니라 여행, 방랑 등의 의미이며, 영어권에서는 Winter Journey 로 표기하는 만큼 실제 의미는 겨울여행이 맞다. 그럼에도 불구하고 겨울나그네가 더욱 시적 번역이긴하다.

    * 번역 가사와 곡 해설은 곽근수님의 곡 해설에서 발췌 요약했습니다. 감사합니다.

  • 10 Weihnachtn für mi

    52

    Ein Auszug aus einer Eigenkomposition von Sandra Seiwald in der sie auf ihre Art und Weise erzählt, was Weihnachten für sie bedeutet.
    Ein Demo der Weihnachtslieder-CD is finster draußt von Sandra Seiwald & Gudrun Topf

Shares

x

Check Also

Menu