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Playlist of August Wilhelm Ambros

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  • Rosemarie - Original Version

    3:50

    This is me playing the song I wrote for Rose at our wedding in 1989!

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  • Sigismund Thalberg - „Sommernacht, Opus 29 Nr. 5“

    2:32

    Sigismund Thalberg - „Sommernacht, Opus 29 Nr. 5“
    Manja Raschka, Felix Plock, Andreas Hartmann, Stefan Burkhardt
    CD bestellbar unter:
    iTunes:

    Kaum jemandem ist heute noch auf Anhieb geläufig, wer Sigismund Thalberg (1812–1871) war. Liszt, Berlioz, Mendelssohn und Schumann allerdings waren gut mit dem wohl bestbezahlten Pianisten seiner Zeit bekannt. Zum 200. Geburtstag Sigismund Thalbergs am 8.1.2012 veröffentlicht das Label querstand in seiner „Jubilee Edition“ eine CD mit größtenteils erstmals eingespielten Werken des Romantikers. Sigismund Thalberg war neben Franz Liszt der prominenteste Klaviervirtuose seiner Zeit. Die meisten seiner Kompositionen sind uns heute jedoch unbekannt. Auf der CD ist neben den von Robert Schumann besonders gerühmten Klavierwerken des Komponisten (drei Solowerke und ein Duo für Violine und Klavier) auch eine Auswahl von Sololiedern zu hören. Der Musikwissenschaftler Reinhold Sietz (1895–1973) schrieb den heute fast vollkommen in Vergessenheit geratenen Liedern Thalbergs hinsichtlich ihrer „eigenartigen Harmonik“ und des „schwierigen Kl[avier]-Parts“ eine Sonderstellung in der „Wiener Liederschule“ zu. Und der österreichische Musikhistoriker, Musikkritiker und Komponist August Wilhelm Ambros (1816–1876) stellte fest: „Im Liede nimmt er [Thalberg] unter den damaligen Wiener Nach-Schuberten (Proch, Hackel u.s.w.) doch wohl die erste Stelle ein …“ Die schwermütige Grundstimmung fast aller Lieder, deren Texte u.a. von Heinrich Heine, Johann Nepomuk Vogl und Wilhelm Hauff stammen und die Themen Liebesleid, Liebesschmerz, Verzweiflung, Verlust und Tod verarbeiten, steht im deutlichen Kontrast zu den meisten der quirligen und virtuosen Klavierwerke des Komponisten.


    Komplette Tracklist des Albums
    „Jubilee Edition 2012: Sigismund Thalberg Songs and Chamber Music“

    Sigismund Thalberg
    [01] Träumen und wachen (Heinrich Heine), Opus 11 Nr. 6
    [02] Der Wanderer (Johann Ludwig Tieck), Opus 8 Nr. 2
    [03] Die Unglückliche (ohne Angabe), Opus 29 Nr. 4
    [04] Der Reitersmann (Wilhelm Hauff), Opus 8 Nr. 6
    [05] Der tote Müller (Justinus Kerner), Opus 13 Nr. 2
    [06] Thême et Etude, Opus 45
    [07] Fröhliches Scheiden (Karl Gottfried von Leitner), Opus 8 Nr. 4
    [08] Warum? (Heinrich Heine), Opus 30 Nr. 6
    [09] Der Traum (Heinrich Heine), Opus 29 Nr. 2
    [10] Im Dunkeln (Heinrich Heine), Opus 13 Nr. 6
    [11] Sommernacht (ohne Angabe), Opus 29 Nr. 5
    [12]. Deux airs russes variés, Opus 17
    [13] Heimlicher Schmerz (Johann Nepomuk Vogl), Opus 25 Nr. 2
    [14] Abreise (Franz Theodor Kugler), Opus 8 Nr. 3
    [15] Wanderers Liebesschmerz Nr. 1 (Johann Nepomuk Vogl), Opus 30 Nr. 4
    [16] Wanderers Liebesschmerz Nr. 2 (Johann Nepomuk Vogl), Opus 30 Nr. 5
    [17] Des Jägers Haus (Wilhelm Kilzer), Opus 13 Nr. 1
    [18] Deux Romances sans Paroles, Opus 41
    [19] Abschied (ohne Angabe), Opus 29 Nr. 6
    [20] Letzter Besuch (von A....), ohne Opuszahl
    [21] Der Schiffer (von A....), ohne Opuszahl
    [22] Stille der Nacht (Oskar Ludwig Bernhard Wolff), Opus 25 Nr. 4
    [23] Der Findling (ohne Angabe), Opus 30 Nr. 3
    [24] La Grand Duo concertant sur La Sémiramide de Rossini, Opus 54


    Weitere Titel von querstand – dem Klassiklabel der Verlagsgruppe Kamprad finden Sie in unserer
    Playlist:

    Weitere Informationen zum Programm der Verlagsgruppe Kamprad finden Sie unter:

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  • ROSSINI: Prélude religieux, played on Mustel harmonium

    8:28

    Recently I had my first opportunity to play the harmonium part in a performance of the Petite Messe Solonnelle by Giacchino Rossini (1792-1868). After composing his final opera Guillaume Tell in 1829, Rossini effectively retired and moved to Paris, where he composed mostly for his own pleasure. He was commissioned to write the Petite Messe Solonnelle in 1863, to dedicate the private chapel of a wealthy patron. The mass was scored for choir, soloists, two pianos and harmonium; this extended interlude was written to serve as the Offertory during the mass. The harmonium played at the premiere was a Debain, and Rossini himself turned pages for the harmonium player.

    The Messe was not published in Rossini’s lifetime, though he later orchestrated the accompaniment. I met recently with Kurt Lueders, an American-born organist, professor and musicologist who has lived in Paris for the last forty years. He has perfomed the Messe many times, has studied the origins of the various editions, has consulted with Philip Gossett, and has seen the composer’s manuscripts of this piece. Some early editions indicated that the Prélude be played by “Armonio o Piano,” which many harmonium players have felt indicated the composer’s preference for the organ. Mr. Lueders states that Rossini never intended the Prélude to be played by the harmonium (tant pis pour lui), but it certainly may be. The manuscript does not even include harmonium registrations; those that appear in certain editions were devised by later editors “reducing” the orchestral version back to the original three-keyboard accompaniment.

    Late in life, Rossini resumed a study of Johann Sebastian Bach’s music. In his foreword to the 1991 Carus edition of the Messe, Klaus Döge quotes August Wilhelm Ambros, who sensed “the spiritual, inspirational breath of this master” [Bach] in Rossini’s Messe, especially in the fugues and in the “Prélude religieux, a piece worthy of a master, on which old Sebastian would smile with approbation.” Döge goes on to say that “the Petite Messe solonnelle is the work of a composer who may have amused himself superficially with his ironic witticisms, but who here in his music expresses the hopes, joys, and fears of a man for whom honest doubt, and with it a certain brooding melancholy, is an integral part of a faith tenaciously felt.” For years I have considered the Prélude to be rather long, dreary and difficult, but in preparing this piece over the last few months, I was suddenly reminded of Gabriel Fauré’s final Nocturne for piano (No. 13, Op. 119), written 60 years later. In this Prélude Religieux, I now hear a man confronting his own mortality with bravery and nobility.

    Performed by Michael Hendron on his Mustel harmonium, built in Paris in 1887; recorded 4 November 2014.

  • Hans Pfitzner PALESTRINA プフィッツナーのパレストリーナ PRELUDE TO ACT 1

    7:39

    Palestrina is an opera by the German composer Hans Pfitzner, first performed in 1917. The composer referred to it as a Musikalische Legende (musical legend), and wrote the libretto himself, based on a legend about the Renaissance musician Giovanni Pierluigi da Palestrina, who saves the art of contrapuntal music (polyphony) for the Church in the sixteenth century, through his composition of the Missa Papae Marcelli. The wider context is that of the European Reformation and the role of music in relation to it. The character of Cardinal Borromeo is depicted, and a General Congress of the Council of Trent is the centrepiece of Act II.

    The conductor of the premiere was Bruno Walter. On 16 February 1962, the day before he died, Walter ended his last letter with: Despite all the dark experiences of today I am still confident that Palestrina will remain. The work has all the elements of immortality.

    『パレストリーナ』 (Palestrina) WoO.17は、ハンス・プフィッツナーが作曲した全3幕のオペラで、今日ではプフィッツナーの代表作の一つとして知られている。また各幕にそれぞれ置かれる3つの前奏曲は独立して(管弦楽組曲として)演奏されることもしばしばある。
    作曲者自身によって『音楽的伝説』(Musikalische Legende)という副題が与えられている。

    オーストリアの音楽学者で作曲家でもあったアウグスト・ヴィルヘルム・アンブロス(August Wilhelm Ambros,1816 - 1876)が編纂した『音楽史』(1878)の第4巻[1]を読んだプフィッツナーは、これをオペラ化にすることを思い立ち、早速プフィッツナーは自ら台本を執筆し、1910年から翌1911年まで書き上げた。作曲は1912年1月1日に着手され、3年後の1915年6月17日に完成させた。

    初演は1917年6月12日に、ミュンヘンのプリンツレゲンテン劇場にてブルーノ・ワルターの指揮で行われ、大成功を収めた。ワルターは初演を行った際、この上演を一つの節目と看做しており、戦時下の1917年の11月に「宣伝巡業」と称して、スイス(バーゼル、チューリッヒ、ベルン)で上演している。また1919年にウィーンとベルリンでも上演され、第2次世界大戦が始まるまでにはドイツ国内で定期的に上演が行われていた。

    小説家のトーマス・マンはこのオペラを絶賛しており、1917年10月に発表した短い随想『パレストリーナ』の中ではこの作品の価値を認めている。また著書『非政治的人間の考察』(Betrachtungen eines Unpolitischen,1918)の「美徳について」の中でも『パレストリーナ』について敷衍して取り上げている。また1918年にワルターらと共にハンス・プフィッツナー協会を設立している。

    第1幕 パレストリーナの家の一室
    最初の前奏曲で幕が開く。夕暮れ時、弟子のシッラがヴァイオリンで自作の愛の歌を奏しながら師パレストリーナの古い書法からいずれ離れ、フィレンツェで起こった新たな作風でこれからやっていこうと語っている。そこに悲しげな面持ちで現れた息子のイギーノが、最近作曲意欲のない父の苦悩を語る。一方のパレストリーナは、愛妻のルクレツィアに先立たれ、それまで旺盛だった作曲の意欲を失っていた。

    そこに密かに彼の家を訪ねてきた枢機卿ボロメオがやって来る。ボロメオは以前から新しいミサ曲をパレストリーナに頻りに求めていた。それはトレントの宗教会議でミサ曲が審議され、「グレゴリオ聖歌以外の教会音楽をすべて禁止する」といった内容で、これまで台頭していたポリフォニー音楽が今や存廃の矢面に立っていた。これを受けたボロメオは、「法王を感動させるような古い様式による新しいミサ曲を当代の作曲家が書いたものならば、この禁令の発布を阻止できる」という思惑で、傑出したミサ曲を御前で演奏させることを目論んでいた。ボロメオはこのような事情をパレストリーナに説明し、是非作曲を引き受けてもらいたいと(仰々しく)懇願する。しかしパレストリーナは、年齢と昔のような創作意欲が失われた以上、これは適任しないという理由でこれを断る。これに激昂し、憤然と立ち上がったボロメオは非難の言葉を投げつけて、落胆しつつそのまま家を去る。

    一人になったパレストリーナは、全ての創作力の根源である愛妻のルクレツィアの肖像画を眺めながら、自身の無力感と喪失感に苛まれ、少しの間黙想をする。すると、ジョスカン・デ・プレなど過去の大作曲家たちの幻影が次第に出現し、パレストリーナをとり囲んでいく。大作曲家たちは様式化された威厳ある音楽で、虚無的な絶望に瀕しているパレストリーナに対して、まだこの世での課題は終わっていないと語り、それは彼の使命であると口々に励まし、彼にミサ曲を書くようすすめる。大作曲家たちの幻影が消えると今度は天使たちの幻影が現れ「キリエ・エレイゾン」と歌う。天使たちの声は口伝していたのである。するとパレストリーナは憑かれたようにペンを取り、霊感の絶頂に至り、妻の幻影を見る。歌い終わると天使たちの幻影が消えていき、遠くからローマの寺院の鐘の音が響く。既に夜明けとなり、彼は深い眠りに落ちていた。しばらくして朝の練習のために部屋に入って来た息子のイギーノと弟子のシッラは、床に散らばっていたミサ曲の楽譜を見て、既に完成されていることを知り、その素晴らしさに驚く。

    第2幕 トリエントにあるマドルシュト枢機卿の宮廷の大広間
    2つ目の前奏曲で始まる。8日後のトリエント。マドルシュトの宮廷にて公会議の準備が行われ、幹事たちは円滑に運営する手筈を整えている。そして次々に各国の出席者たちが登場する。ボロメオは法王の使節ノヴァジェーリオに向かって、ミサ曲を断られた件について語る。「芸術家など気狂いさ」とあしらわれるが、心の底ではパレストリーナに期待している。やがて各国の代表者らが参集するが、早くもイタリア派とスペイン派との反目で騒然とする。

    僧正セヴェロルスの司会で会議が始まる。法王の使節モローネの報告が終えると論議がミサへと移る。ポリフォニー音楽を擁護する皇帝の意見を容れ、試験的なミサ曲が教皇宮廷で試みられることが決議される。しかし次第に論争が激化し、ついには従者たちを巻き込んだ乱闘騒ぎが起こり、マドルシュトは衛兵らに彼らを捉えさせ、発砲を命じると乱闘は止み、マドルシュトは拷問も辞さない態度を示す。そして彼は「これが聖なる会議の意味なのか」と呟く。

    第3幕 パレストリーナの家
    3つ目の前奏曲で始まる。会議から2週間後のパレストリーナの家。夕暮れ。パレストリーナは放心したように窓際に腰をかけている。一方法王の宮殿前で、歌手たちはミサ曲の結果と歌いに行った仲間たちの身を案じている。すると戸外から突然「パレストリーナ万歳」という声が聞こえ、「パレストリーナ、音楽の救い主!」という歓声が上がる。やがて教皇礼拝堂歌手たち、さらにピウス4世も現れてパレストリーナを祝福する。法王はパレストリーナに対して、「そのミサ曲が絶大な感銘を一同に与えた」と語り、彼をシスティーナ礼拝堂の楽長として直々に求めた。ピウス4世が退場すると、ボロメオが現れ、パレストリーナの足元に泣きながら跪き悔恨の情を示して和解する。

    その夜、パレストリーナはオルガンに向かい、主への祈りをしたあと演奏する。オルガンのニ音の和音だけが残り、オペラは静かに閉じられる。

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  • Cristóbal de Morales - Motetto: Sancte Antoni pater monachorum

    7:17

    Cristóbal de Morales (Cristofero Morales) - Motetto: Sancte Antoni pater monachorum.

    C. Morales was a Spanish composer who was active during the Renaissance.
    This motet appeared in eleven entries in a collection of motets named after Nicolas Gombert, first published in 1541 by Girolamo Scott (Hieronymus Scotum) of Venice.
    The score in this movie is included in the following book: The V volume of Geschichte der Musik written by August Wilhelm Ambros, edited by Otto Kade in 1882.

    Sancte Antoni would be referring to the Christian clergyman Anthony the Great.
    It is interesting that the opening of this piece is similar to St. Antoni Chorale which is the second movement of Haydn's Divertimento Hob.II:46.
    The St. Antoni Chorale (St. Anthony's Chorale) is famous because Brahms had quoted it in his orchestral music Variations on a Theme by Haydn, op.56. However, St. Antoni Chorale and Haydn's Divertimento has been clarified by the Haydn Institute that it is not the work of Haydn or Pleyel. The composer's identity is seems still under study, but I'm glad if the discovery of this motet may contribute to some research.

    I. Sancte Antoni pater monachorum 00:00
    II. Secvnda PARS; O Sancte Antoni gemma confessorum 03:16

    I made this sound using Musescore3. I'm not familiar with religious music, so the tempo of this movie is a bit fuzzy.

    You can get another arranged music from this site.


    H. Château - Castor Creators

  • So schön wie heut, so müßt es bleiben

    3:21

    Provided to YouTube by Rebeat Digital GmbH

    So schön wie heut', so müßt' es bleiben · Marika Rökk

    Die Schlager des Jahres 1941

    ℗ 2016 Ufaton-Verlags GmbH

    Released on: 2015-12-19

    Composer: Franz Grothe

    Auto-generated by YouTube.

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  • So schön wie heut

    3:12

    Provided to YouTube by Believe SAS

    So schön wie heut' (From the movie Tanz mit dem kaiser) · Heinz Müller

    Hit Wonder: The Best of, Vol. 85

    ℗ Hit Wonder (104pro Media)

    Released on: 2014-08-29

    Music Publisher: D.R
    Composer: F. Grothe

    Auto-generated by YouTube.

  • So schön wie heut, so müsst es bleiben

    1:49

    Provided to YouTube by Believe SAS

    So schön wie heut, so müsst es bleiben · Marika Rökk

    So schön wie heut, so müsst es bleiben

    ℗ 104pro Media

    Released on: 2012-06-29

    Music Publisher: D.R
    Composer: DR

    Auto-generated by YouTube.

  • Biergarten Reblaus Meißen Peter und Deborah

    4:27

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  • Captain Aloysius - 06 - Bandvorstellung

    1:33

    Captain Aloysius (I kissed Captain Hook Unplugged)
    Neue Songs, eigene und gecoverte, Boyband und Skatepunk Klassiker, Country und Folk!


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